EUDORA - finalzinho de campanha!

Faltam 8 dias para minha campanha acabar e ainda preciso muito de sua ajuda! 

http://kickante.com.br/campanhas/eudora-venha-fazer-parte-de-um-mundo-melhor

Uma pausa no seu dia a dia

Em 2002, em uma das minhas aulas de desenho para jovens resolvemos produzir um desenho animado: o ANIMARECO que participou em vários Festivais de Cinema e foi transmitido pela TV Cultura, o que me conduziu definitivamente para o mundo da produção cinematográfica. De lá pra cá, com muita determinação, fui produzindo clips sobre as questões ambientais, curtas metragens e até um documentário sobre a cidade de Embu das Artes no estado de S. Paulo que foi indicado ao Prêmio Itamaraty em 2013.

Agora quero produzir um longa metragem para dialogar com os jovens sobre as questões dos valores humanos - ética,  honestidade, solidariedade, delicadeza, entre tantos. Do encontro com outros profissionais do cinema que também acreditam nesta proposta surgiu a possibilidade de realização.

O longa metragem EUDORA - http://eudoraofilme.blogspot.com.br/ - vai contar a história de uma instrumentista da viola da gamba, instrumento barroco, fazendo um intercâmbio com a música contemporânea. Acreditamos que manter o jovem envolvido em realizações culturais que lhe ajudem a entender o mundo de uma maneira sadia, reconhecendo seus próprios valores é a melhor maneira de educar.

Contamos especialmente com você que acompanha o deFátima atelier para contar esta história, nos ajudando a fazer um cinema de formação. Mesmo que esteja desligad@ de atividades artísticas, não perca esta oportunidade de apoiar.Precisamos passar para noss@s filh@s a mensagem de que vale a pena viver de forma mais íntegra.

Participar da campanha do filme é muito fácil.

As colaborações podem ser a partir de R$ 20,00.

1 – Acesse: http://www.kickante.com.br/campanhas/eudora-venha-fazer-parte-de-um-mundo-melhor

2 – Escolha a sua recompensa (organizamos uma serie de recompensas para os nosso colaboradores - ingressos, aquarelas, apostilas!!) Você sempre vai ganhar algo em troca.

 3 – Escolha a forma de pagamento, boleto ou cartão de crédito e confirme sua doação.

O nosso agradecimento a todos que de uma forma ou de outra fazem uma pausa no seu dia a dia para se inteirar sobre o nosso projeto e nos ajudar.

Tudo é arte mesmo!

A RECOMPENSA MAIS COBIÇADA AO SEU ALCANCE

A cada R$ 60,00 doados para a produção do longa metragem EUDORA no site:
http://www.kickante.com.br/campanhas/eudora-venha-fazer-parte-de-um-mundo-melhor
você receberá o pacote de 20 apostilas virtuais, em PDF,
do Curso de Desenho ‘online’ deFátima atelier.

Válido apenas o dia 14 de dezembro de 2015

EUDORA - A beleza interior ainda vai salvar o mundo!

Amigos, alunos, clientes e seguidores, estou lançando um projeto para o qual preciso de todo o apoio de vocês. É um sonho que  quero realizar dentro da área da Educação. Me deixem explicar:

Diante do aparecimento de discursos e produções que insistem em excluir o resgate de valores
na formação da juventude resolvemos produzir Eudora, um filme que pretende dialogar
principalmente com os jovens, buscando a compreensão sobre a condição humana nos dias atuais. Eu venho produzindo cinema independente, ou seja, fora do eixo comercial, desde 2002 com bons resultados. Como vocês acompanharam, meu último curta metragem foi apresentado em vários Festivais fora do país. O cinema é uma arte das massas “e como tal tem uma missão a cumprir”. Então unindo o amor pelo cinema,
o encontro de uma grande e corajosa equipe e um tema urgente e instigante surgiu o projeto Eudora.

Todos nós somos criadores natos: em cada um, uma experiência diferente, em cada vida uma viagem de descoberta. E o mundo é repleto de portas, todas se abrem com uma oportunidade para cada um destes criadores. Nós do projeto Eudora queremos produzir um filme que converse francamente sobre o comportamento humano
e mais, que traga a beleza interior para o foco desta discussão.

Em uma época de crueldade e insensibilidade, produzir um filme como este, uma história comovente em um ambiente meticulosamente desenhado, inspirado na psicologia comportamental, com muita música e alegria, é como ajudar a construir o amanhã.

Vocês conhecem a seriedade do meu trabalho então sei que posso contar com vocês.

É muito simples: Você pode ajudar com doações a partir de R$ 20,00 e todas recebem uma recompensa! Escolha a sua - Mostre o seu apoio ao cinema independente brasileiro e venha fazer parte de um mundo melhor:

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Dividindo a gente multiplica - encaminhe a um amigo!

Você sabe o que é INTERFERÊNCIA FOTOGRÁFICA?

Carlos Saura

A arte contemporânea vive um momento em que as junções e as sobreposições das tecnologias existentes abrem caminho para experiências novas, favorecendo a "expansão das artes".

Neste campo, a pintura sobre fotografias, aqui tratada por “interferência” desenvolve uma produção em que as questões da obra única (artesanal) e da reprodutibilidade técnica (industrial) interpenetram-se e hibridizam-se evidenciando a dialética entre o desenho/pintura e a fotografia, entre trabalho de autor e produção industrial como demonstra o professor canadense Marshall Mc Luhan (1911-1980), estudioso dos meios e processos comunicativos:

"O híbrido ou encontro de dois meios constitui um momento de verdade e revelação do qual nasce a forma nova".

As interferências são criadas a partir do conflito entre a ótica fotográfica e o universo ideográfico, como materialização de um universo imaginário.

Fátima Seehagen

Na arte contemporânea podemos definir interferência como ‘a ocupação do mesmo espaço e tempo por objetos, gestos e ações distintas’.

Trata-se de uma prática muito comum na paisagem urbana, como os grafites que interferem nos muros e nos monumentos ou os sons dos carros, dos aviões no dia a dia das cidades.

A interferência realiza-se na prática do cotidiano, como o uso do controle remoto na programação televisiva (efeito zapping).

Na fotografia ela pode acontecer no próprio filme, quer seja ele negativo ou positivo e nas reproduções (ampliações).

Carlos Saura

'Bora' fazer?

Página do curso ONLINE:

http://www.defatima.com.br/saladeaula/INDEXNOVO24.HTM

Informações: fatelier@defatima.com.br

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Um pincel como aliado

Cada pincel é desenvolvido para uma finalidade específica e a seleção do pincel adequado constitui um grande passo para ajudar o artista a explorar uma técnica pessoal com sucesso.
Pincéis de qualidade superior podem fazer uma diferença extraordinária, permitindo que o artista tire o máximo proveito das características da tinta que estiver usando.

Um pincel com características bastante definidas é o PINCEL FAN - ou LEQUE, de extrema utilidade para paisagens e retratos.

Inicialmente usado para misturar os tons na própria tela, hoje são usados para efeitos de textura.

Veja quantas possibilidades:

Criando vegetação:

Definindo árvores:

Esfumando superfícies:

Experimente este grande aliado!

Para saber mais, escreva p'rá gente:
fatelier@defatima.com.br

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Pacotinho, Pacote, Pacotão

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Desafio da Semana

Vem - é online!

http://www.defatima.com.br/saladeaula/

fatelier@defatima.com.br

Eram apenas 3 pigmentos...

Você já considerou conseguir todas as cores a partir de apenas 3 pigmentos?
Os pigmentos, ou seja, as matérias corantes, são comuns a todas as técnicas assim como o seu comportamento e suas combinações, de maneira que a TEORIA DAS CORES é aplicável a todas as formas de expressão pictórica.

fatelier@defatima.com.br

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O que é preciso para fazer ARTE?

Um dom especial que privilegia alguns poucos seres viventes?
Ser brilhantemente criativo?
Talento?
Tempo?
Dinheiro?

Quando crianças, uma caixa de lápis de cor era o nosso tesouro mais fascinante! Pintar um desenho, escrever um verso, cantar uma cantiga, eram brincadeiras agradáveis que aos poucos nos ensinaram não serem bastante úteis. Foi o início do conflito: útil ou agradável? Estas atividades, que nos proporcionavam momentos de verdadeira alegria, ficaram confinadas então aos dias de lazer, férias e feriados.

Será que a arte, na vida do homem atual, não poderia ser algo mais simples, mais presente e também mais constante do que poucos momentos de lazer?

E se lembrarmos que a arte é um fenômeno presente em todas as culturas e que quase tudo que sabemos das civilizações passadas nos foi legado pela arte que sobreviveu aos tempos, e note-se bem, na maioria das vezes, apenas ela sobreviveu!

Infelizmente a arte ainda hoje geralmente é encarada como mero lazer, cercada por falsos conceitos de que artistas ou não podem se sustentar, ou são promíscuos ou possuem uma conduta inadequada... enfim, arte não é profissão! Na escola o professor de artes só é lembrado quando é preciso "decorar a escola" para algum evento ou produzir lembranças para "dia das mães", "dia dos pais" e tantos outros dias inventados pelo comercio.

Jovens com determinante característica artística são induzidos pelos pais e educadores para profissões mais 'sensatas'. Serão médicos, advogados, administradores e pintores de final de semana. São estimulados a pensar de uma maneira mais mercantilista e passam então a consumir arte em seus feriados: vão ao teatro ver atores, que encenam peças de autores que cantam músicas de compositores que decoram suas casas com telas de pintores...Todos esses, profissionais trabalhando cada um em sua área, movimentando uma economia que emprega outros tantos nos serviços de apoio como produção do som, vestuários, maquiadores, indústrias de tintas e materiais artísticos, acomodados em museus, galerias, teatros, cinemas projetados por arquitetos (artistas do espaço), decorados por decoradores (artistas do ambiente ), clicados por fotógrafos( artistas apressados), projetados na mídia por publicitários e jornalistas (também artistas ).
Ficam então olhando tudo isto com um gostinho assim:
--" Nem todo o mundo pode ser artista..."

Mas não é bem assim. Para fazer arte apenas é necessária a simples vontade de fazê-la. Fomos feitos para criar! A arte é um ato da alma e não do intelecto. Quando lidamos com o nosso dia a dia estamos ao mesmo tempo lidando com questões ligadas à composição artística, à combinação das cores, das palavras, dos sons, das idéias. Tudo esperando se manifestar.

Neste mundo da manifestação artística, seja ela qual for, não cabem a inveja, a deslealdade, a crítica. Só o ato artístico poderá preencher os vazios cavados durante o amadurecimento forçado pelo intelecto. Todos nós temos um tema da mesma maneira que todas as flores tem a sua beleza única e insubstituível. Resta-nos buscar uma maneira de expressá-lo com a mesma singeleza daquele desenho de criança que tanto nos satisfez um dia. Entendendo isto parta para a prática e então você poderá dizer:
--" Eu também sou artista!"

Óleo de Linhaça

Auguste Renoir negava-se a estabelecer uma “fórmula’” para os seus preparados de óleo e diluente (médiuns). Ele dizia:

 -“ Tenho que avaliar a quantidade necessária cada vez que mergulho o pincel na tinta e no óleo...”

Eu também penso assim, mas este conhecimento pode exigir anos de prática e alguns padrões básicos podem nos ajudar enquanto isto!

Uma boa marca é garantia de bons resultados!

Uma infinidade de azeites pode ser usada na pintura a óleo, dependendo do efeito que queremos. O mais comum deles é o

ÓLEO DE LINHAÇA: Obtido das sementes do linho que depois de finamente moídas são prensadas por diferentes procedimentos. As condições climatológicas, os sistemas de cultivo e os procedimentos de obtenção afetam a qualidade deste óleo, que quando de boa procedência deve ser fluido e de cor amarelo claro.

Você sabia que, na verdade, este azeite não seca e sim, passa do estado líquido para o estado sólido perdendo peso progressivamente?

Existem algumas variações:

ÓLEO DE LINHAÇA PRENSADO A FRIO: É o mais puro e o mais caro dos óleos de linhaça.

Tem a função de melhorar a fluidez, aumentar o brilho e a transparência da tinta.

ÓLEO DE LINHAÇA PURIFICADO: Quando de boa qualidade constitui uma excelente alternativa. Tem uma consistência mais fina que o óleo prensado a frio e a cor varia do amarelo claro ao marrom. Quanto mais claro, melhor será a qualidade. Torna a secagem da pintura a óleo mais lenta.

ÓLEO DE LINHAÇA POLIMERIZADO OU ‘STAND OIL” : Apresenta como principal vantagem o fato de propiciar maior deslizamento ao pincel, evitando as marcas das pinceladas, além de tornar a secagem ainda mais lenta.

É o óleo adequado para veladuras e pormenores. Devido à consistência espessa deve ser usado com uma maior proporção de diluente.

ÓLEO DE LINHAÇA BRANQUEADO: Acelera a secagem da pintura a óleo. Por sua cor descorada é o ideal para pinturas claras e áreas onde se use muito o branco.

ÓLEO DE LINHAÇA ESPESSADO AO SOL: é o mais apropriado quando se precisa de uma secagem rápida, no entanto por sua consistência demasiadamente viscosa, necessita de muito diluente. Aumenta consideravelmente o brilho da pintura a óleo.

DICA ESPECIAL:

Você pode produzir em casa o seu óleo de linhaça espessado ao sol:

Coloque o óleo de linhaça purificado em um vidro e cubra-o com um paninho de modo a permitir a circulação do ar, protegendo o produto contra impurezas. Deixe-o ao sol durante várias semanas, agitando-o de vez em quando, delicadamente.

Auguste Renoir

Observe que os azeites de pintura não devem ser acrescentados à tinta de uma maneira aleatória, normalmente são misturados a um diluente apropriado. Consulte sempre seu fornecedor
 ou o seu  PERSONAL ART TRAINER
fatelier@defatima.com.br
Por que pintar faz bem para a alma!

Está em suas mãos

     

Ao longo da História da Arte, as mãos têm sido protagonistas de várias obras, por seu grande significado, beleza própria, capacidade de manifestar desejos, sentimentos ou caprichos. 

  Vamos encontrar mãos fortes de super-heróis, delicadas de uma mulher, envelhecidas e enrugadas de um idoso, gorduchinhas de uma criança, e assim por diante. 

As mãos se movem com tanta sutileza que poderiam passar toda uma vida, desenhando-se uma à outra e não esgotariam as relações, sempre diferentes: mãos dadas, apertadas, cerradas, de amigos, juntas em oração...

Aprender a desenhar mãos pode tornar-se mais fácil do que nos parece em uma primeira tentativa se simplificarmos as formas, que mudarão de acordo com a posição do modelo.

O primeiro passo é, sem dúvida, entender a estrutura da mão. 

Observe na sua própria mão:

Movimente o polegar observando a relação entre os dedo

Finalmente experimente desenhar sua própria mão.
Este é apenas o primeiro passo na representação de uma forma extremamente significativa.
Se desejar, envie para mim o seu desenho para comentários. Será uma alegria ajudá-l@
fatelier@defatima.com.br

Albrecht Dürer

Pintura espatulada

A pintura contemporânea exige do artista uma forma de expressão cada dia mais forte e inovadora.

A espátula produz marcas mais rígidas do que o pincel, que podem acentuar os diferentes planos do motivo, criando efeitos de volume quase esculturais, transformando qualquer tema em uma imagem rica de expressão.

Utilizada desde o séc. V a.C, naquela época aplicada diretamente sobre o mármore, a pintura espatulada oferece opções diferenciadas de representação.

Feitas normalmente em aço forjado (as espátulas de plástico ficam reservadas para a tinta guache e aquarelas), podemos classificar as espátulas inicialmente em dois tipos:

As espátulas de paleta: Servem para misturar as tintas na paleta de maneira rápida e eficiente, para a limpeza da paleta após as seções de pintura e também para raspar a pintura na tela em efeitos especiais. Possuem uma lâmina reta, achatada e um pouco menos flexível, com a ponta arredondada.

As espátulas de pintura são usadas para aplicar a tinta sobre o suporte, preferencialmente telas, por serem estas mais flexíveis, cedendo ligeiramente ao toque da espátula.

Uma das maiores vantagens da espátula está na aplicação de camadas espessas e lisas, que captam a luz e produzem efeitos texturais interessantes. Através da alteração na pressão de aplicação, você conseguirá resultados variados de transparência e opacidade.

Trabalhando com uma espátula você poderá aplicar novas demãos de cores, sobre outras ainda úmidas, sem manchar a camada anterior, produzindo um efeito fresco e natural que dificilmente é alcançado com o pincel.

A aplicação se dará basicamente em duas técnicas:

O impasto é uma pintura feita com quantidades generosas de tinta, de tal modo que as marcas da espátula fiquem visíveis, dando, como já me referi anteriormente, uma qualidade textural à pintura.

O raspado acontece quando você raspa a tinta com a espátula, possuindo ou não a pintura, uma camada anterior.

No ensino de técnicas artísticas, a teoria não é suficiente para dizermos que um assunto foi assimilado. A aprendizagem deverá levar em conta demonstrações, a aplicação dos conhecimentos através da experimentação. Aqui, como em muitas outras ciências, decorar jamais poderá ser confundido com aprender. Aprender é um sistema de etapas - Aprendemos através de um contato real com a experiência proposta.

Com a sua arquitetura desenhada de modo que você tenha a possibilidade de manipular elementos visuais, arranjando, organizando formas, cores e linhas, até que possa definir o seu próprio estilo, a sua própria maneira de expressar seus sentimentos com técnica apurada e segura o deFátima atelier oferece  este curso "on line" e você pode acompanhar em qualquer horário, sem sair da sua casa.

INSCRIÇÕES SEMPRE ABERTAS

Inscreva-se diretamente no site ou solicite outras informações por e-mail ou telefone:

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