segunda-feira, 24 de agosto de 2015

Está em suas mãos



     
Ao longo da História da Arte, as mãos têm sido protagonistas de várias obras, por seu grande significado, beleza própria, capacidade de manifestar desejos, sentimentos ou caprichos. 

  Vamos encontrar mãos fortes de super-heróis, delicadas de uma mulher, envelhecidas e enrugadas de um idoso, gorduchinhas de uma criança, e assim por diante. 

As mãos se movem com tanta sutileza que poderiam passar toda uma vida, desenhando-se uma à outra e não esgotariam as relações, sempre diferentes: mãos dadas, apertadas, cerradas, de amigos, juntas em oração...




Aprender a desenhar mãos pode tornar-se mais fácil do que nos parece em uma primeira tentativa se simplificarmos as formas, que mudarão de acordo com a posição do modelo.

O primeiro passo é, sem dúvida, entender a estrutura da mão. 

Observe na sua própria mão:


Movimente o polegar observando a relação entre os dedo


Finalmente experimente desenhar sua própria mão.
Este é apenas o primeiro passo na representação de uma forma extremamente significativa.
Se desejar, envie para mim o seu desenho para comentários. Será uma alegria ajudá-l@
fatelier@defatima.com.br


Albrecht Dürer

quarta-feira, 19 de agosto de 2015

Pintura espatulada


A pintura contemporânea exige do artista uma forma de expressão cada dia mais forte e inovadora.

A espátula produz marcas mais rígidas do que o pincel, que podem acentuar os diferentes planos do motivo, criando efeitos de volume quase esculturais, transformando qualquer tema em uma imagem rica de expressão.

Utilizada desde o séc. V a.C, naquela época aplicada diretamente sobre o mármore, a pintura espatulada oferece opções diferenciadas de representação.



Feitas normalmente em aço forjado (as espátulas de plástico ficam reservadas para a tinta guache e aquarelas), podemos classificar as espátulas inicialmente em dois tipos:

As espátulas de paleta: Servem para misturar as tintas na paleta de maneira rápida e eficiente, para a limpeza da paleta após as seções de pintura e também para raspar a pintura na tela em efeitos especiais. Possuem uma lâmina reta, achatada e um pouco menos flexível, com a ponta arredondada.

As espátulas de pintura são usadas para aplicar a tinta sobre o suporte, preferencialmente telas, por serem estas mais flexíveis, cedendo ligeiramente ao toque da espátula.

Uma das maiores vantagens da espátula está na aplicação de camadas espessas e lisas, que captam a luz e produzem efeitos texturais interessantes. Através da alteração na pressão de aplicação, você conseguirá resultados variados de transparência e opacidade.


Trabalhando com uma espátula você poderá aplicar novas demãos de cores, sobre outras ainda úmidas, sem manchar a camada anterior, produzindo um efeito fresco e natural que dificilmente é alcançado com o pincel.

A aplicação se dará basicamente em duas técnicas:

O impasto é uma pintura feita com quantidades generosas de tinta, de tal modo que as marcas da espátula fiquem visíveis, dando, como já me referi anteriormente, uma qualidade textural à pintura.


O raspado acontece quando você raspa a tinta com a espátula, possuindo ou não a pintura, uma camada anterior.



No ensino de técnicas artísticas, a teoria não é suficiente para dizermos que um assunto foi assimilado. A aprendizagem deverá levar em conta demonstrações, a aplicação dos conhecimentos através da experimentação. Aqui, como em muitas outras ciências, decorar jamais poderá ser confundido com aprender. Aprender é um sistema de etapas - Aprendemos através de um contato real com a experiência proposta.


Com a sua arquitetura desenhada de modo que você tenha a possibilidade de manipular elementos visuais, arranjando, organizando formas, cores e linhas, até que possa definir o seu próprio estilo, a sua própria maneira de expressar seus sentimentos com técnica apurada e segura o deFátima atelier oferece  este curso "on line" e você pode acompanhar em qualquer horário, sem sair da sua casa.

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quinta-feira, 13 de agosto de 2015

As cores de Terra



Você está cert@ - Estudar  as cores é a garantia de uma obra perfeita.

Juntamente com os negros de carbono pré-históricos e os brancos, as cores de terra, grupo de pigmentos obtidos de substâncias naturais, como os Terras de Siena, os Ocres e os Terras de Sombra, constituíam a maior parte da paleta dos pintores até à Idade Média. 
 Apesar de criados em laboratório, os novos óxidos de ferro sintéticos possuem uma estrutura física que apresenta muitas das qualidades que tornaram as cores terra originais tão extraordinárias.
A maior parte destas cores é neutra e pode ser obtida da mistura entre as cores primárias, mas a maioria dos artistas prefere adquiri-las prontas. 
Vamos conhecer isto melhor:
     

AMARELO OCRE - Usado no mínimo a 100.000 anos é a mais versátil das cores terrosas, é ao mesmo tempo discreto e quente.
 

TERRA DE SIENA NATURAL - É um terra amarelo natural.  Brilhante, transparente, mas com baixa força de tintagem. Em alguns casos, é substituído por óxido de ferro sintético.

A beleza dos contrastes tonais exerce fascínio em qualquer obra de arte

TERRA DE SIENA QUEIMADA - Geralmente um óxido de ferro sintético para imitar o brilho e a transparência do original. É uma cor necessária, mas não para ser usada sozinha  pois é muito crua. Produz porém, misturas profundas e escuras

SOMBRA QUEIMADA - Produzida a partir do Óxido de ferro natural é excelente para esboços.
É uma cor muito próxima do negro, com a diferença que o seu matiz tem um acentuado tom terroso, pardo escuro. Podemos chamá-lo de FABRICANTE DOS CINZAS.É a cor ideal para romper grandes contrastes.

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A vida é cheia de cores - até mesmo os cinzas!

quarta-feira, 12 de agosto de 2015

Tem blog novo no post

Isto mesmo - não é só de post novo no blog que se vive!

Olá amigos, parceiros, colaboradores e seguidores,
Tudo acontece tão rápido que quando percebemos nem tudo que fazemos, dividimos. Dando sequencia ao trabalho que desenvolvo a tantos anos, buscando sempre conquistar pelo traço e pela cor, resolvi juntar minhas ilustrações em um blog desenvolvido só para isto.
Coloco no trabalho de ilustração todo meu coração e quero dividí-lo com vocês.
'O atelier é a casa do artista.' Espero que visitem, fiquem à vontade, comentem e divulguem mais este canal de comunicação entre nós.
http://fatimaseehagenilustracoes.blogspot.com.br/

segunda-feira, 10 de agosto de 2015

Como representar Superfícies

Jean-Baptiste Siméon Chardin
Jean-Baptiste Siméon Chardin é um dos maiores mestres da  história da arte. Os objetos de sua própria casa, que ele retratou, foram selecionadas por suas formas, texturas e cores. Eram simplesmente pintados para transmitir o prazer visual que ele experimentou em olhar para eles. Como seu amigo, o crítico de Diderot colocou, "Para olhar quadros de outros artistas, parece que eu preciso pedir emprestado um par diferente de olhos. Para olhar para quadros de Chardin, eu só tenho que manter os olhos que a natureza me deu e fazer bom uso deles."


O que Chardin procurava era um efeito global: uma unidade de tom, cor e forma. Suas naturezas mortas revelam-se lentamente, com seus objetos gradualmente emergindo de seu fundo sutilmente enfraquecido, convocado como o escritor Marcel Proust coloca, "fora da escuridão eterna em que eles foram enterrados."

Jean-Baptiste Siméon Chardin

A estrutura física do pigmento determina se ele será opaco, semi-opaco ou transparente. Por exemplo, quando visualizados através de um microscópio, os pigmentos de ftalocianina pura aparecem translúcidos, como se fossem feitos de vitrais. Esta transparência característica torna a cor adequada para técnicas de veladura e para uma mistura de cores limpa. Pelo contrário, um pigmento de cádmio é bastante denso e opaco, não permitindo praticamente a transmissão de luz. As cores naturalmente opacas são mais adequadas para aplicações que exigem o máximo poder de cobertura.

Com a experiência, o pintor pode aprender a tirar partido da opacidade ou da transparência naturais relativas das cores de qualidade, explorando essas qualidades de modo a conseguir uma gama praticamente ilimitada misturas.

É justamente este conhecimento que precisamos na representação exata de uma superfície.
Estanho, prata, ouro, cobre, cerâmica, porcelana ou vidro - cada uma destas superfícies possui uma singularidade cromática.


Venha conhecer neste curso maravilhoso.



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sexta-feira, 7 de agosto de 2015

Tie-Dye


Uma maneira deliciosa e colorida de gerar renda extra!


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terça-feira, 4 de agosto de 2015

Mapeamento Mental


Uma carreira bem-sucedida é, invariavelmente, construída sobre fracassos criativos bem-sucedidos.


Estratégias criativas podem ajudá-l@ com isto.


O MAPEAMENTO MENTAL é um processo de escrita visual onde ao invés de anotar as suas ideias de uma maneira ordenada e sequencial, como se faria em um resumo, você irá anotá-las, a partir de um ponto central, distribuindo-as em uma folha, com suas inter-relações, derivadas, associações, consequências, etc.



Para fazer um mapa mental:
•     Pegue leve : comece experimentando para pequenos problemas.
•     Pense rápido : marque um tempo relativamente curto para terminar, como se estivesse trabalhando sob pressão.
•     Não julgue : apenas anote.
•     Elimine barreiras : use qualquer papel, a qualquer hora, em qualquer lugar que der vontade.
•     Comece do centro : localize o seu problema no centro.
•     Associe livremente : puxe setas, faça rabiscos, junte idéias.
•     Mantenha a sua mão em movimento: se parar de ter idéias, rabisque, desenhe, faça até o jogo da velha, se preciso!
•     Organize este material só quando tiver tempo.

No 'Caminho do Artista', Julia Cameron comenta que " um jóquei experiente usa o seguinte truque: coloca o cavalo inexperiente atrás de um cavalo mais idoso, mais calmo e mais experiente. Você também pode fazer isso.

- Você conhece alguém que trabalhe com arte? Pergunte a essas pessoas como elas conseguiram. 
                      
- Você conhece alguém que tenha reescrito um texto com sucesso? Pergunte a essas pessoas como conseguiram.

- Você conhece alguém que tenha sobrevivido a uma crítica devastadora? Pergunte a essas pessoas como elas conseguiram.

O ego quer sempre alegar auto-suficiência. Prefere assumir a postura de solitário criativo do que pedir ajuda. Peça de qualquer forma - sempre haverá alguém disposto a ajudar."