Como iniciar com a Tinta Acrílica

As tintas acrílicas geralmente são produzidas com os mesmos pigmentos que as tintas a óleo e as aquarelas. A principal diferença é que na acrílica estes pigmentos, ao invés de triturados em óleo de linhaça ou goma arábica, são ligados por uma resina plástica sintética.

Seu efeito, depois de seca, é o de uma camada plástica, transparente, de grande brilho e luminosidade. A secagem rápida, a boa permanência das cores e o custo reduzido a transformaram hoje na escolha de muitos artistas profissionais.

Para conhecer melhor a sua textura e aplicabilidade, faça o seguinte teste:

Em um pedaço de papel DUPLEX OU TRIPLEX, previamente fixado à uma superfície rígida, desenhe uma tabelinha com 3 colunas e diversas linhas.

Na primeira coluna pincele a cor pura, na segunda a cor diluída com pouca água e na terceira a cor diluída com 50% de água.

Experimente várias cores até que esteja completamente segur@ das suas pinceladas.

O MÉDIUM ACRÍLICO

Outro conhecimento importante é a aplicação do médium acrílico - preparado que ao ser acrescentado à tinta acrílica, além de aumentar a fluidez, retarda o tempo de secagem.

Entre os materiais nacionais :

MÉDIUM ACRÍLICO > CORFIX 
MÉDIUM ACRÍLICO > ACRILEX

MÉDIUM ACRÍLICO > GATO PRETO

Todos os três produtos nacionais retardam a secagem da tinta acrílica e devem ser usados moderadamente. Para conhecer melhor a sua textura e aplicabilidade, faça o seguinte teste:

Você pode usar ou não a tabelinha, mas na primeira coluna pincele a cor pura, na segunda a cor diluída com uma gotinha de médium e na terceira a cor diluída com um pouco mais de médium e assim por diante.

Observe que o médium deve ser acrescentado às gotinhas pois uma quantidade muito grande não permitirá que a tinta seque.

Conhecendo a reação da tinta você se sentirá mais seguro para pintar!

Se ainda restarem dúvidas, não se acanhe - me escreva:

fatelier@defatima.com.br

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Tache - grandes manchas de tinta acrílica

O verdadeiro artista tem que ter coragem de romper com as tradições. Obras mais ou menos agressivas e ao mesmo tempo revolucionárias vêm traçando um continuo diálogo entre pensamento, matéria e forma, no processo de transformação sem fim, natural das artes plásticas.

Os valores estéticos podem ser valorizados por um conjunto de elementos nascidos no Tachismo (manchas) ou no Grafismo (marcas de grafia) resultando numa pintura espessa de volumes expressivos.

Toda ruptura implica em uma nova criação. Esta criação é uma pintura livre e não depende de traduções para se relacionar.Criatividade, técnica e sensibilidade vão se aliar para transformar suas idéias em pinturas com uma leitura contemporânea.

Para Georges Mathieu, em texto de 1959, o tachismo (de tache = mancha) foi uma revolução. Primeiro de ordem morfológica: a pintura liberta-se dos últimos cânones da beleza para redescobrir o nada dos limites da liberdade, a partir da qual tudo se torna possível. 

Depois, de ordem estética: a improvisação rege agora a quase totalidade da duração do ato criador e as noções de premeditação e de referência a um modelo, a uma forma ou a um gesto já utilizado foram definitivamente banidas. 

Procure trabalhar com toda a sua liberdade criativa, permitindo que as cores definam onde quer chegar! Evite retocar as suas marcas. É interessante que a sua pintura seja natural e autêntica. No caso, mais importa a espontaneidade do que a exatidão!

Se interessa pelo assunto? Gostaria de desenvolver a pintura de manchas com tinta acrílica? Entre em contato. Nossos cursos são online, customizados à necessidade de cada artista e muito acessíveis.

Espero você:

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Diluindo acrílicos

As tintas acrílicas geralmente são produzidas com os mesmos pigmentos que as tintas a óleo e as aquarelas. A principal diferença é que na acrílica estes pigmentos, ao invés de triturados em óleo de linhaça ou goma arábica, são ligados por uma resina plástica sintética.

Seu efeito, depois de seca, é o de uma camada plástica, transparente, de grande brilho e luminosidade. A secagem rápida, a boa permanência das cores e o custo reduzido a transformaram hoje na escolha de muitos artistas profissionais, entretanto as dificuldades com o tempo de aplicação pode ser um problema que parece não ter solução para iniciantes. Para conhecer melhor a sua textura e aplicabilidade, faça o seguinte teste:

Em uma folha de papel DUPLEX OU TRIPLEX, previamente fixado com fita crepe à uma superfície rígida, marque 3 quadradinhos para cada experiência.

Experimente várias cores e várias densidades da tinta, diluída com mais ou menos água.

Diluindo acrílicos com uma quantidade pequena de água, você poderá empregá-los como aquarelas, com a vantagem de, por serem resistentes à água depois de secos, poderem ser aplicados em demãos sucessivas sem afetar a cor precedente.

Repita a experiência utilizando o médium acrílico para diluir a tinta.

Os mediuns são preparados que ao serem acrescentados à tinta acrílica, além de aumentarem a fluidez, realçam um acabamento fosco ou brilhante, respectivamente e retardam a secagem da tinta.
Entre os materiais nacionais não existe um que atenda a esta especificação de fosco ou brilhante, mas você pode optar pelos importados de excelente qualidade.

Você também vai gostar de conhecer os efeitos do GEL ACRÍLICO. Possuem a mesma função que o MÉDIUM, mas são apresentados em forma de gel, conferindo uma densidade maior à tinta propiciando assim uma melhor aplicação nos impastos.

Com este pequeno exercício você já irá dominar o tempo de aplicação da tinta e poderá escolher o melhor meio para sua pintura.

O QUE FAZER COM UMA TELA EM BRANCO?

O artista tem que ter coragem de romper com as tradições. Obras mais ou menos agressivas e ao mesmo tempo revolucionárias vêm traçando um continuo diálogo entre pensamento, matéria e forma, no processo de transformação natural das artes plásticas. 





Toda ruptura implica em uma nova criação. Esta criação é uma pintura livre e não depende de traduções para se relacionar. Criatividade, técnica e sensibilidade vão se aliar para transformar suas idéias em pinturas com uma leitura contemporânea. 

O QUE FAZER COM UMA PÁGINA (TELA) EM BRANCO?????

Primeiro, tome pilhas e pilhas de papel sulfite.

Comece com alguma cor brilhante e agradável. Coloque-a no centro da folha e comece-a espalhar...

- selecione somente três cores para trabalhar;

- use somente um tamanho (grande) de pincel

- trabalhe como canhoto (ou vice-versa);

- somente retângulos;

- somente em linhas diagonais;

- somente em preto e em branco, ou uma outra monocromia;

- faça um croquis de duas coisas (árvore e cadeira por exemplo) e    faça-as trabalhar junto;

- experimente novos materiais.

Tente uma destas maneiras, ou combine-as, conforme queira:

 - borre a imagem e crie algo dela;

-recorte e monte;

- filtre, distorça ou danifique a imagem

pinte a partir dos olhos de um gato, uma mosca, um pássaro...

Não tenha medo. Fará com que você veja as coisas sob outro ângulo!

Uma ideia é um mapa para o sucesso e não o sucesso em si. É um ótimo começo, mas só se você agir. Respeite e valorize suas boas ideias, agindo para transformá-las em realidade. O deFátima atelier CURSOS DE ARTE ONLINE está preparado para ajuda-l@ em qualquer técnica que deseje se expressar. Consulte-nos:

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Pintura espatulada

A pintura contemporânea exige do artista uma forma de expressão cada dia mais forte e inovadora.

A espátula produz marcas mais rígidas do que o pincel, que podem acentuar os diferentes planos do motivo, criando efeitos de volume quase esculturais, transformando qualquer tema em uma imagem rica de expressão.

Utilizada desde o séc. V a.C, naquela época aplicada diretamente sobre o mármore, a pintura espatulada oferece opções diferenciadas de representação.

Feitas normalmente em aço forjado (as espátulas de plástico ficam reservadas para a tinta guache e aquarelas), podemos classificar as espátulas inicialmente em dois tipos:

As espátulas de paleta: Servem para misturar as tintas na paleta de maneira rápida e eficiente, para a limpeza da paleta após as seções de pintura e também para raspar a pintura na tela em efeitos especiais. Possuem uma lâmina reta, achatada e um pouco menos flexível, com a ponta arredondada.

As espátulas de pintura são usadas para aplicar a tinta sobre o suporte, preferencialmente telas, por serem estas mais flexíveis, cedendo ligeiramente ao toque da espátula.

Uma das maiores vantagens da espátula está na aplicação de camadas espessas e lisas, que captam a luz e produzem efeitos texturais interessantes. Através da alteração na pressão de aplicação, você conseguirá resultados variados de transparência e opacidade.

Trabalhando com uma espátula você poderá aplicar novas demãos de cores, sobre outras ainda úmidas, sem manchar a camada anterior, produzindo um efeito fresco e natural que dificilmente é alcançado com o pincel.

A aplicação se dará basicamente em duas técnicas:

O impasto é uma pintura feita com quantidades generosas de tinta, de tal modo que as marcas da espátula fiquem visíveis, dando, como já me referi anteriormente, uma qualidade textural à pintura.

O raspado acontece quando você raspa a tinta com a espátula, possuindo ou não a pintura, uma camada anterior.

No ensino de técnicas artísticas, a teoria não é suficiente para dizermos que um assunto foi assimilado. A aprendizagem deverá levar em conta demonstrações, a aplicação dos conhecimentos através da experimentação. Aqui, como em muitas outras ciências, decorar jamais poderá ser confundido com aprender. Aprender é um sistema de etapas - Aprendemos através de um contato real com a experiência proposta.

Com a sua arquitetura desenhada de modo que você tenha a possibilidade de manipular elementos visuais, arranjando, organizando formas, cores e linhas, até que possa definir o seu próprio estilo, a sua própria maneira de expressar seus sentimentos com técnica apurada e segura o deFátima atelier oferece  este curso "on line" e você pode acompanhar em qualquer horário, sem sair da sua casa.

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Diluindo a Tinta Acrílica

Do último post me chegou uma pergunta sobre a utilização do médium acrílico.

Auguste Renoir, o grande pintor impressionista francês, negava-se a estabelecer uma “fórmula’” para os seus preparados de diluentes (médiuns). Ele dizia:

-“Tenho que avaliar a quantidade necessária cada vez que mergulho o pincel na tinta e no médium...”

Sabemos, no entanto, que este conhecimento exige anos de prática e alguns padrões básicos podem realmente nos ajudar enquanto isto!

A tinta acrílica foi criada recentemente, na década de 40, e continua sendo aperfeiçoada até hoje. De grande versatilidade pode ser usada desde finas camadas, totalmente diluída, como as aquarelas, produzindo efeitos fluidos e transparentes até grossos impastos espatulados criando volume e textura.

As tintas acrílicas geralmente são feitas com os mesmos pigmentos que as tintas a óleo e as aquarelas. A principal diferença é que na acrílica estes pigmentos, ao invés de triturados em óleo de linhaça ou goma arábica, são ligados por uma resina plástica sintética.

As tintas acrílicas são feitas para diluição em água e aí, a única "regra" é não misturar a tinta acrílica com mais de 50 por cento de água. Se você adicionar uma grande quantidade de água terá cores transparentes que podem não aderir perfeitamente à superfície  – então entram os médiuns que adicionados à tinta podem alterar a sua textura, brilho ou tempo de secagem, de acordo com a criatividade do artista.

Além de aumentar a fluidez, os médiuns realçam um acabamento fosco ou brilhante, mas apresentam um senão: retardam a secagem da tinta acrílica e por isto devem ser usados moderadamente. Apenas algumas gotas já são suficientes!

O ideal é que o artista faça um teste misturando pequenas porções de tinta com o médium e pincelando pequenas áreas – aumentando a quantidade de médium  poderá comparar o tempo de secagem.
 

Você ainda dispõe de outros diluentes que podem ser acrescentados à tinta acrílica para conseguir efeitos diferenciados:

ACRYLIC MATT GEL MEDIUM ou ACRYLIC GLOSS GEL MEDIUM: Possuem a mesma função que o médium, mas são apresentados em forma de gel, conferindo uma densidade maior à tinta propiciando assim uma melhor aplicação nos impastos

IRIDESCENT TINTING MEDIUM: Apresentado em forma de gel, quando acrescentado à qualquer cor acrílica proporciona uma aparência iridescente.

ACRYLIC RETARDER: Gel totalmente transparente, retardador de secagem. O seu uso deve ser dosado. Nos tons terrosos deve ser usado na proporção de até 1:6 ( uma parte de gel para seis de tinta). Nas demais tonalidades poderá ser empregado na proporção de 1:3.

MODELING PASTE (PASTA DE MODELAGEM): De cor esbranquiçada contem em sua composição um material complementar, em geral pó de mármore, que interfere na saturação da cor. No entanto, é ideal quando se deseja uma textura mais rica e variada.

TEXTURE GEL: Uma larga gama de texturas em forma de gel que podem ser acrescentadas à tinta sem interferir em sua cor.

NACRYL ACRYLIC MEDIUM: Cria uma camada impermeabilizante sobre cores que são solúveis em água. Ideal para impermeabilização de colagens.