sexta-feira, 31 de julho de 2015

Car Tuning

Pinturas personalizadas mudam completamente a aparência de um carro ou moto.

A interpretação livre, sem o uso de máscaras, do artista Shiro Nishiguchi é fascinante.

Sobre o amarelo aplicado como fundo, as chamas são desenhadas diretamente à mão livre, com tons de vermelho e púrpura, criando uma leveza incomparável, que não se obtém com o uso de máscaras.






Naturalmente existem vários programas para uso em computadores que auxiliam no desenho das chamas, mas com um pouco de imaginação e algumas ferramentas específicas você poderá desenvolver desenhos personalizados que se ajustem à sua necessidade.

Antes de iniciar, tente observar um palito de fósforo aceso ou um isqueiro. Olhe atentamente para a forma da chama. Observe seus movimentos. Tome nota das suas diferentes cores. Em seguida, armar-se com um lápis, papel, borracha deixe a sua imaginação se expressar.

Inicialmente, desenhe uma chama muito simples com duas formas simples - este desenho de linha de base é facilmente reconhecido como uma chama, apesar de sua simplicidade.


Para uma chama mais forte primeiro esboce o contorno, em seguida, desenhe uma forma menor para o fogo interior. Adicione outra forma com duas pontas e está feito! 


Você pode sofisticar o traço com o auxílio de uma CURVA FRANCESA, um gabarito próprio para o desenho de curvas com o qual você poderá conseguir efeitos interessantes:


Simples assim!



Mais sobre AEROGRAFIA? Em nosso curso online:
http://www.defatima.com.br/saladeaula/indexnovo26.htm

Com dúvidas?
Escreva para mim!
fatelier@defatima.com.br



segunda-feira, 27 de julho de 2015

STENCILMANIA

Confeccionando os seus próprios moldes você poderá criar uma infinidade de motivos para diversas técnicas e também para a pintura em tecido, diferenciando e valorizando o seu trabalho.


A pintura em stencil consiste em pintar através de um molde vazado.
Pode ser aplicada sobre paredes, tecidos, madeira, cerâmica, vidro, porcelana... tudo, simplesmente tudo, variando apenas o tipo da tinta a ser empregada.

Os moldes você os encontrará  centenas nas casas especializadas, mas o gostoso mesmo é fazer os próprios moldes, de acordo com o seu gosto e a necessidade da decoração que estiver planejando.

É sobre este assunto que vamos falar hoje: como fazer moldes para stencil.

Você vai precisar do seguinte material:
 • 1 fl. de cartolina ou papel duplex
• 1 fl. de papel manteiga
• 1 vd. de termolina leitosa
• lápis para desenho
• borracha
• 1 estilete de ponta fina do tipo x-act ou similar
• uma base de vidro para corte do stencil (opcional)
• 1 pincel tigre ref.815, nº 20 ou similar

Para preparar o seu próprio molde vazado, proceda da seguinte forma:

1- Passe o desenho desejado para uma cartolina ou papel duplex.

Você pode escolher qualquer desenho que encontrar em revistas, independente de ser um modelo especificamente para pintura. Copie-o em papel manteiga e transfira para cartolina como um decalque.

2- Com o pincel  chato nº 20, aplique 3 demãos de TERMOLINA LEITOSA , nas duas faces da cartolina ( na frente, onde você desenhou e atrás ), intercalando a secagem.
 Note que é preciso que uma demão esteja completamente seca antes da aplicação da próxima.

3- Recorte o molde usando uma lâmina do tipo x-act, D- 500 ( estilete de ponta bem fina ), apoiando a cartolina em uma placa rígida.
(o vidro se presta bem para este serviço. Só não use o tampo da mesa da sala de jantar...Vai riscar! )


 Este tipo de molde poderá ser usado com qualquer tipo de tinta. Para limpá-lo após o uso bastará que você passe um paninho úmido.
Veja os modelos que escolhemos para você:







quarta-feira, 22 de julho de 2015

Uma tarde de Férias com as Canetinhas Hidrográficas

Você também acha lindo, aquelas pinturas aquareladas, suaves, tão em voga nas decorações atuais?
Uma tarde livre de férias e você poderá produzir uma  para sua decoração!

A caneta hidrográfica pode se transformar em um versátil instrumento de pintura!
Aplicadas à maneira do "bico de pena", ou da “aquarela” sobre papéis lisos ou rugosos, de acordo com a sua preferência, não precisam ser diluídas ( o que  também é possível) e apresentam uma grande variedade de cores.


CONHEÇA OS  DIVERSOS TIPOS DE CANETAS HIDROGRÁFICAS
-com esfera: uma tinta viscosa é puxada para a ponta por uma esfera giratória.

-ponta de fibra: a tinta flui para a ponta por uma ação capilar.

-roller pen: a tinta flui livremente para a esfera de carboneto de tungstênio.

-ponta de plástico: funciona da mesma maneira que a ponta de fibra.

-ponta de feltro: a tinta também flui por capilaridade.

Procure usar canetas cuja tinta seja à base de água, pois assim você poderá dilui-las dando a impressão de uma aquarela. Para tanto basta que mergulhe ligeiramente a ponta da caneta na água e aplique em seguida.

Você vai precisar apenas de:

uma Prancheta de mão de duratex, no tamanho ofício.
1 fl. de papel canson 240 gr.
no formato A4
1 rolo de fita crepe de 19mm. Para fixar o papel na prancheta.
1 lápis de desenho
1 borracha macia
1 jogo de canetinhas hidrocor
1 pincel chato para aquarela nº 12
1 pincel redondo para aquarela nº 10
1 vidrinho com água limpa para diluir a tinta
1 vidrinho com água limpa para limpar os pincéis
papel absorvente para enxugar o material quando necessário
alguns cotonetes.

PASSO A PASSO
1. Inicialmente, prenda o papel na prancheta. Observe que precisará prende-lo em toda a volta, pois iremos trabalhar com água e o papel tende a enrugar. Estando perfeitamente fixado, ao secar, volta completamente à sua textura normal.

2. Faça um esboço da paisagem que pretendemos. Note que não é necessário um grande conhecimento de desenho. Apenas alguns traços indicando o que deseja representar. Caso tenha dúvidas sobre desenho e queira aprender mais a respeito, consulte nossa aula iniciação  ao desenho, gratuita, no site http://www.defatima.com.br/saladeaula

3. Umedeça o papel aplicando bastante água com o pincel chato.


4. Sobre o papel umedecido, aplique a canetinha na cor escolhida para o céu. Espalhe a tinta com o pincel redondo e suavize as manchas usando um cotonete.
5. Espere secar um pouquinho. Para pintar as rochas, umedeça a ponta da caneta na água e aplique diretamente sobre o desenho.

Espere secar totalmente e refaça os traços usando uma canetinha preta ou marrom escuro.

Pronto! Agora é só assinar, emoldurar e esperar os elogios!

Outros modelos para iniciantes:





segunda-feira, 20 de julho de 2015

Diminua custos - Fabrique suas próprias telas

Os principais progressos técnicos da história da pintura se devem, sem dúvida, às inovações dos materiais artísticos.

As pinturas, sobre madeira ou sobre tela, eram normalmente executadas sobre uma camada de preparação branca, que no norte da Europa era à base de cré e no sul à base de gesso.
O predomínio da tela iniciou-se na Itália do século XVI, em particular em Veneza e conduziu à generalização do uso deste tipo de suporte ao longo do Seiscentos, após o que, tornou-se também comum a utilização de preparações escuras, de cor castanha, avermelhada ou acinzentada, que conferiam às obras uma tonalidade mais quente.

As telas preparadas previamente para artistas, que a partir do séc. XIX se tornaram muito difundidas e usadas nos meios artísticos, acompanharam a evolução dos materiais desta área. Foram necessárias muitas experimentações para se entender o que seria necessário à produção de uma superfície ideal para a pintura. 

No curso online de PREPARAÇÃO DE TELAS E SUPERFÍCIES estudamos minuciosamente este processo.
Os suportes para pintura possuem diferentes características de resistência, peso, porosidade da superfície e custo. Alguns artistas preferem a superfície dura da madeira, um dos suportes mais antigos da história da pintura, outros o toque macio do tecido.

Aprenda todos os detalhes neste curso fascinante, da escolha do tecido à imprimação e diminua significativamente os seus custos com material!




Informações:
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sexta-feira, 17 de julho de 2015

Aprendendo a produzir verdes

As cartas de cores dos grandes fabricantes possuem em geral algumas dezenas de cores, mas uma paleta reduzida é garantia de sucesso e harmonia cromática para pintores iniciantes.
Independente da marca que se pretenda utilizar, podemos sugerir a seguinte carta de cores:
1. Verde Viridian
2. Amarelo de Cádmio
3. Amarelo Limão
4. Amarelo Ocre
5. Terra de Siena Natural
6. Terra de Siena Queimada
7. Sombra Queimada
8. Azul da Prússia
9. Azul Cobalto
10. Azul Ultramar
11. Alizarim Crimson
12. Vermelho de Cádmio
13. Branco de Titânio

A partir de então, passo a passo, precisaremos entender cada cor e aprender a tirar o máximo partido da aplicação, ambientando-as às necessidades de cada novo trabalho para um resultado satisfatório.

Nesta seção, vamos estudar mais criteriosamente o Verde Viridian. O único verde da nossa paleta!
Como pintar uma paisagem múltipla em seus tons e luzes se temos apenas um único tom de verde?

Distribua as cores na paleta como na fig.1.

Passe então a misturá-las no centro da paleta, usando para isto a espátula tipo faca.
fig.1
 Após cada mistura, faça uma pequena pincelada em seu guia de cores, deixando espaço para as anotações. Faça o download aqui.


1º - Verde Viridian + Amarelo de Cádmio
2º - Verde Viridian + Amarelo Limão
3º - Verde Viridian + Amarelo Ocre
4º - Verde Viridian + Azul da Prússia
5º - Verde Viridian + Azul Cobalto
6º - Verde Viridian + Azul Ultramar
7º - Verde Viridian + Vermelho de Cádmio

Experimente também misturar o verde Viridian com o Branco Titanio e, finalmente, a cada uma das misturas já realizadas, acrescentar um pouquinho de branco.
Observe no guia que acaba de produzir que os verdes originados das misturas com o amarelo de cádmio, o amarelo ocre e o vermelho de cádmio se prestarão à pintura de paisagens ao por do sol, com uma leve tendência dourada, enquanto os verdes originados das misturas com o amarelo limão representarão a paisagem ao nascer do sol, com luzes claras.
O verde que conseguimos com a mistura do Azul Ultramar poderá ser usado na pintura de marinas e águas profundas.
O verde originado da mistura com o Azul Cobalto será metálico enquanto o verde originado do Azul da Prússia poderá ser usado em todas as sombras de vegetação.
Surpreso? Então tente mais esta:
Verde Viridian + Alizarim Crimson + Sombra Queimada
Você terá uma tonalidade negra e profunda, porém sem a dureza dos tons pretos prontos em tubos de tinta!

Muitas descobertas estão reservadas àqueles que se dedicam ao incomensurável mundo das cores!
Para conhecer mais inscreva-se em nosso curso de
TEORIA DAS CORES

Qualquer dúvida, não se acanhe - escreva para mim:
fatelier@defatima.com.br
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segunda-feira, 13 de julho de 2015

A ARTE DE PENDURAR ARTE!

Como artista plástica naturalmente eu acredito que nenhuma decoração estará completa se não houver ao menos um quadro na parede!
Mas, de quantas formas diferentes podemos distribuir nossos quadros para que o ambiente se torne harmônico e aconchegante, não apenas pendurando-os como objetos sem vida?

Os decoradores são unânimes em afirmar que não existe uma regra geral e você pode mesmo ter a coragem de ousar, inventando novas fórmulas que apenas não devem comprometer a leitura da obra.

É importante não misturar técnicas, no entanto dentro de uma mesma técnica você pode misturar estilos, molduras e temas. Ou seja, se estamos arrumando uma parede de fotografias, não devemos misturá-las com quadros a óleo, mas fique atenta, não existem regras fixas e o bom senso dita a norma.

Outro fator importante é a iluminação. As obras não devem receber luz direta do sol, pois as tintas podem mudar de cor ou mesmo descorar prejudicando irreversivelmente a pintura.

Agora que você já dividiu suas obras por técnica e que já decidiu qual a parede ideal, protegida da luz solar, podemos seguir alguns gráficos:
 
1.    Agrupando várias obras:


É o caso mais complicado. Se a parede possuir um móvel, tome-o como guia para a distribuição e procure que o centro da tela central não ultrapasse 1,70m. de altura.

2.    O alinhamento horizontal:

Você poderá alinha-las por cima ou por baixo:


É uma questão de preferência que deve levar em conta o tamanho das obras.

3.    Alinhamento em diagonal :
Apropriado para escadas ou áreas em que a cobertura aparente ofereça um ângulo acentuado.


4.    Alinhamento vertical
Indicado para espaços estreitos e, preferencialmente telas pequenas como as pequeninas paredes ao lado dos lavabos ou em um pequeno hall de entrada.

Finalmente, considere também o tamanho das telas em relação ao ambiente que está decorando:

-     Telas muito grandes em ambientes pequenos podem tornar o ambiente pesado e sufocante.
-     Muitas telas com cores muito fortes podem ficar competindo entre si não valorizando o trabalho de cada artista.
-     Telas muito pequenas em paredes muito amplas podem dar a sensação de que – falta algo.

O seu trabalho será simplificado se antes de pendurar definitivamente as telas você fizer uma experiência usando o chão para arruma-las. Isto lhe dará uma boa ideia do resultado final.

Lembre-se, o objetivo não é transformar a sua sala em museu sério e sisudo e sim, oferecer um ambiente aconchegante onde seus amigos possam saborear o seu bom gosto pela arte!


terça-feira, 7 de julho de 2015

Afinal, como utilizar a Regra dos terços?

A geometria aparece com grande freqüência no mundo das artes, assim como podemos observá-la na própria natureza ou seja, idéias matemáticas estão por trás de belas pinturas, esculturas tapetes, mosaicos, etc.

“Para que um todo dividido em duas partes desiguais pareça belo do ponto de vista da forma, deve apresentar a parte menor e a maior a mesma relação que entre esta e o todo."

O Retângulo de Ouro, construído a partir do Número de Ouro, é considerado a mais estética das formas retangulares e é utilizado pelo homem desde a antiguidade. Este número de ouro, há muito identificado pelos matemáticos,corresponde a 1,618. A excelência dos desenhos de Leonardo da Vinci revela os seus conhecimentos matemáticos bem como a utilização da razão áurea como garante de uma perfeição, beleza e harmonia únicas.


Entendendo melhor:
Se desenharmos um retângulo cujo lado maior dividido pelo menor nos der como resultado o número 1,618, teremos um retângulo de ouro, um ideal de plasticidade. Aplicando esta divisão em nossas telas, teremos áreas de forte apelo visual que devemos explorar com o foco de interesse do nosso tema.
Observe na animação como funciona: http://www.defatima.com.br/saladeaula/dicaouro1.htm


A força visual de um elemento plástico será mais intensa quando este esteja situado em alguns dos pontos de intersecção das chamadas linhas de terços. Veja:

Para saber mais: http://www.defatima.com.br/saladeaula/indexnovo17.htm
Dúvidas?
Não se acanhe:
fatelier@defatima.com.br

segunda-feira, 6 de julho de 2015

A Maquete Física

As maquetes eletrônicas oferecem de maneira prática e rápida representações muito realistas porém as maquetes físicas continuam sendo importante ferramenta na comunicação de arquitetos e construtores.






A maquete é a expressão física dos projetos e conceitos dos arquitetos, devendo ser o mais fiel possível à realidade imaginada pelo profissional, dentro da escala definida. Contudo, há o sério problema da pouca disponibilidade de materiais que representem adequadamente os materiais de construção civil, principalmente de revestimento, quanto a cores, texturas etc., obrigando muitas vezes a improvisações insatisfatórias.


A quantidade de detalhes, o tipo de material utilizado e as dimensões de trabalho serão escolhidos de acordo com o objetivo ou finalidade da maquete. Maquetes para apresentações profissionais ou exposições comemorativas são normalmente feitas com material mais durável e de melhor qualidade e impacto visual, com o máximo de detalhamento a fim de que se aproximem o mais possível do real. Já as maquetes de estudo são feitas com materiais mais fáceis de manusear, e , em geral, mais baratos.


A maquete em si nada mais é que a concretização imediata da nossa concepção espacial, por meio de elementos – corpos, superfícies e hastes.
CORPOS

SUPERFÍCIES

HASTES

E tudo isto pode ser muito simples!


Para maiores detalhes, consulte-nos sobre o CURSO ONLINE DE PRODUÇÃO DE MAQUETES:
fatelier@defatima.com.br
61 33276627
ou faça a sua inscrição diretamente no site do atelier:
https://ssl201.websiteseguro.com/defatima/saladeaula/indexlog.asp
Oferecemos atendimento diferenciado para estudantes do curso de Arquitetura.