quarta-feira, 7 de novembro de 2012

É possível resgatar nossa caligrafia?


" O homem tem procurado se comunicar com seu semelhante desde as mais remotas eras, seja por uma necessidade de sobrevivência, seja para responder às questões do espírito e não se sentir só no universo, e até por uma necessidade de auto realização.

Por volta de 6.000 A.C., aparecem as representações de idéias, abstrações, tentativas de explicar o pensamento humano, incidentes e atividades do cotidiano: a vida, a morte, a guerra, o amor.

A essas representações os historiadores chamaram ideogramas.
 
A esta forma de escrita segue-se outra, chamada pictográfica, de representação mais objetiva: são objetos, animais, figuras humanas, o mundo exterior, apresentados da maneira como eram vistos pelos nossos antepassados."


E hoje - na época dos teclados - como escrevemos?
 

terça-feira, 28 de agosto de 2012

Tendência da Moda


"A denominação “Padronagem “ vem do conceito que é atribuído a palavra padrão, que é o entrelaçamento formado pelo menor número de fios de urdume e trama necessários para a representação de um tecido que deverá se repetir por toda a sua extensão."

Podemos dizer que um risca-de-giz é padronagem enquanto um tie-dye é estampa, mas embora  a padronagem aconteça  quando o desenho da peça se faz através do trabalho repetido no próprio tecido já na tecelagem, a estampa, que  é quando se pinta ou adesiva algo sobre o tecido liso, também pode ser inserida no mesmo conceito, enquanto desenho sobre uma peça.


        Efeitos da PINTURA DESIDRATADA são populares na padronagem da pintura em seda - formam maravilhosas "Explosões Brilhantes de Cor", que embora sejam sempre imprevisíveis, com alguma pratica estes padrões aleatórios podem lhe proporcionar as mais belas e delicadas peças.


No caso da seda, dependendo da técnica aplicada, a variação do padrão poderá ser mais ou menos exata:

Se você gostou das novidades, venha experimentar os novos módulos ONLINE em nosso atelier virtual:





sexta-feira, 27 de julho de 2012

segunda-feira, 25 de junho de 2012

Desenho de Moda


O desenho de moda é a arte da aplicação do desenho e da estética para produção de roupas e acessórios .  Influenciado por fatores culturais e sociais, tem variado ao longo do tempo.  Embora a maioria das roupas usadas para o dia a dia estejam dentro de uma estreita faixa de estilos convencionais, roupas diferenciadas são geralmente procuradas para ocasiões especiais.


 “ No processo de criação e concepção de um modelo de roupa, por exemplo, os desenhos de moda representam graficamente o modo como as idéias que envolvem formas, volumes, materiais e cores se configuram em elementos de design no produto. Neste sentido, podemos identificar o desenho como parte do projeto do produto, uma vez que, por meio dele, acontece sua primeira visualização e referência para tomada de decisões."

Luciana Gragnato

Carolina Herrera





Para o desenhista técnico de moda, a roupa deve ser entendida como um objeto que repousa sobre o volume do corpo, obedecendo as suas formas e articulações, por isto é necessário ter noções da visão espacial da figura humana.

Visão espacial é a percepção de formas espaciais.
Perceber mentalmente uma forma espacial significa ter os entimento da forma sem estar vendo o objeto. Por exemplo, fechando os olhos pode-se ter o sentimento da forma de um copo, de um carro, de uma casa... ou seja, a visão espacial permite o entendimento da forma sem estar vendo fisicamente os objetos.

Para treinar esta aptidão natural, observe objetos simples, de uso cotidiano, buscando aplicações específicas para Moda – como um travesseiro por exemplo!

Interessad@?
Me conte suas dúvidas sobre o curso DESENHO DE MODA!
TURMAS ONLINE COM INÍCIO EM 11 DE JULHO

quarta-feira, 23 de maio de 2012

Personal Art Trainer


Quando analisamos o cotidiano, não apenas de grandes corporações como de pequenas empresas e principalmente dentro dos limites da vida pessoal, vemos que a atividade mecânica ocupa a maior parte do tempo, desenvolvendo um estresse crônico que abala o equilíbrio e a qualidade de vida.

 Sintomas como dor de cabeça, desordens do sono, dificuldade de concentração, temperamento explosivo, estômago perturbado, insatisfação no trabalho, depressão e ansiedade são comuns nos dias de hoje. É realmente difícil ficar calmo e relaxado em nossas vidas agitadas, porém é importante encontrar formas de aliviar o estresse.


A exemplo do que diz o médico Moacir Amaral, membro do Colégio Internacional de Terapeutas, “medicamentos têm uma ação de suporte e estruturação "de fora pra dentro" semelhante à função do gesso numa fratura óssea; o gesso não cura nada, apenas dá o suporte imobilizador e formador, a partir de "fora", permitindo que o osso cicatrize a partir de "dentro" pelas forças vitais e formativas do próprio organismo.” Identicamente, a atividade artística mobiliza o potencial interior do ser humano, atuando aí como um fortalecedor ímpar destas forças vitais e ajudando o indivíduo a resgatar uma maneira de viver mais saudável e criativa.


A prática de uma atividade artística leva o indivíduo a observar, sentir, agir e pensar de modo mais abrangente. No entusiasmo pela natureza, pelo belo, pelo ritmo e pela harmonia, a pessoa reencontra o seu equilíbrio emocional e físico.


Dada a importância da arte na vida humana, convém que ampliemos as possibilidades de acesso ao fazer artístico, não significando isto um treino para que alguém forme-se em artes, mas o desenvolvimento de uma educação que permita a descoberta de uma sensibilidade e de um poder de expressão maiores e adequados a cada um.

Toda atividade artística leva a um caminho de aprendizado e auto- desenvolvimento, no entanto para trilhar este caminho se faz necessário algum conhecimento das técnicas artísticas e é justamente aí que entra a figura do Personal art trainer”, não como um professor de artes na concepção mais acadêmica do termo, mas como um parceiro que identifica a capacidade criativa do seu orientando e de modo personalizado lhe descortina novas maneiras de expressão por meio dos elementos concernentes a esta atividade como a cor, a forma, o volume, a disposição espacial, etc.



Existe uma tendência de confundir o academicismo com o exercício do aprendizado. Esta confusão fez com que se estabelecesse o conceito de que o acompanhamento de um orientador inibe a criatividade. O resultado disso é que muitos iniciantes na arte fogem dos cursos com medo de perder sua criatividade. O que perdem, com esta atitude, são exatamente os meios para desenvolvê-la.

Não é o aprendizado que inibe a criatividade, mas uma atitude acadêmica. Quando a arte é ensinada como se fosse baseada apenas em regras, então, realmente, vai prejudicar a criatividade, assim como qualquer professor que impõe regras, estilos ou soluções inibirá o aluno na busca de sua própria expressão.

O relacionamento de um “Personal art trainer” com o seu orientando visa não apenas a produção artística, mas levá-lo a aprender a enfrentar limites, superar dificuldades, adaptar-se, aceitar falhas e desenvolver autoconfiança e auto-estima.

Há inúmeros exemplos de artistas, tanto clássicos quanto modernos - Picasso, por exemplo - que passaram por períodos de aprendizado orientado e por isto se tornaram criadores de uma arte inovadora e revolucionária.


Para saber mais visite:
deFátima atelier
 ou entre em contato:



segunda-feira, 7 de maio de 2012

O que seria do Limão se todos gostassem do Cádmio?



Na hora de misturar as cores com o amarelo, sempre fica uma dúvida: cádmio ou limão? Qual vai dar exatamente o efeito que eu quero?
Os pigmentos, além de possuírem propriedades ópticas únicas, possuem características físicas diferentes. Precisamos gravar que o Amarelo Limão tende ao verde e o Amarelo Cadmio ao alaranjado.

Todas as mesclas a partir destas cores refletirão a tendência do amarelo usado.


Descoberto em 1807, o Amarelo Limão é utilizado pelos artistas até os nossos dias. A sua transparênciacaracterística o torna uma cor adequada para técnicas de veladura e para uma mistura de cores limpa.


Ao contrário, o Amarelo de Cádmio, descoberto apenas em 1817 e só fabricado a partir de 1840 até os nossos dias, é bastante denso e opaco, não permitindo praticamente a transmissão de luz. As cores naturalmente opacas são mais adequadas para aplicações que exigem o máximo poder de cobertura.

Podemos fazer algumas experiências misturando as cores n
a paleta:

-  o Amarelo Limão misturado com o Branco conserva a sua tendência verdosa, apenas clareando o tom, enquanto o Amarelo Cadmio altera a sua cor original proporcionando um efeito creme.

-  Misturando o Amarelo Limão com o Ocre, o Branco e Vermelho de Cádmio será possivel obter uma gama extensa de cores carne, usadas para a pintura da pele. Substituindo nesta mistura o Amarelo Limão pelo Amarelo de Cadmio obteremos cores mais alaranjadas.

-  O Amarelo Limão misturado separadamente com o Verde Viridian, o Azul Cobalto, o Azul Ultramar e o Azul da Prússia resulta numa esplêndida luminosidade de verdes claros e brilhantes enquanto que o Amarelo de Cadmio resulta em cores pardas que caracterizam uma paisagem por volta das cinco horas da tarde.
Assim, podemos fixar o seguinte:

                                    DOURAR = AMARELO CADMIO


ILUMINAR = AMARELO LIMÃO