quarta-feira, 29 de junho de 2016

Como pintar uma Natureza Morta?

Chamamos de 'Natureza Morta' aos quadros que representam os objetos simples que cercam a nossa vida: peças de pequena importância as quais o autor da obra se dedica chamando a atenção para sua observação e deleite. Estes temas foram muito explorados pela pintura barroca, mas até os dias de hoje oferecem belos motivos para pintura.


Naturalmente, a preocupação com a composição não deve roubar-lhe a alegria de escolher os seus modelos para pintar. Um ótimo exercício consiste em simplesmente sair andando pela casa recolhendo objetos simples que lhe chamem a atenção. 
Lembre-se: Todo objeto é digno de ser pintado e oferece sempre surpresas quando combinado com outros e visto com olhos de artista ”!

Arrume os objetos escolhidos sobre uma mesa e tente desenhá-los.
Use simplesmente papel sulfite em sua prancheta de desenho e grafite de sua preferência.

Dê a volta em seu arranjo, sempre fazendo novos desenhos, a cada novo ângulo escolhido.




Faça o exercício também com frutas recém chegadas da feira ou flores do florista! É uma verdadeira delícia! Observe que a superposição de várias formas, situando-se uma em frente às outras, criando uma série de planos sucessivos, conduz a obtenção do fator UNIDADE.


Embasado no estudo da composição artística e teoria das cores, o Curso Completo de Óleo sobre Tela do deFátima atelier é oferecido online no período de seis meses, proporcionando ao aluno o domínio da linguagem da pintura a óleo, aplicando os conteúdos teóricos e práticos - via skype, com ênfase na criatividade e na expressão pessoal. Faça já a sua inscrição - Está em promoção e as vagas são limitadas. Você poderá parcelar o valor em até seis vezes sem juros ou ganhar um super desconto à vista. 

Informações pelo e-mail: fatelier@defatima.com.br e pelo fone 61 33276627 (horário comercial)



PRESENTINHO:
Salve aqui um power point que explica direitinho a importância da composição na criação do arranjo para pintar e bom trabalho!


segunda-feira, 27 de junho de 2016

Vamos jogar?

“A função da arte é o aprimoramento da consciência humana”
Herbert Read

Apesar das dificuldades enfrentadas para a informatização das escolas em nosso país, não resta dúvidas de que a educação passa por mais um momento de poderosa transformação: o e-Learning é uma realidade mediante a qual, indivíduos e grupos podem, de uma maneira flexível, trocar conhecimento mesmo que estejam dispersos ao redor do mundo.


Acredite, não é o aprendizado que inibe a criatividade, mas uma atitude acadêmica. Quando a arte é ensinada como se fosse baseada apenas em regras, então, realmente, vai prejudicar a criatividade, assim como qualquer professor que impõe regras, estilos ou soluções inibirá o aluno na busca de sua própria expressão. Como todo bom jogo, este também dependerá da desenvoltura dos dois lados envolvidos:

-         O professor: precisa ser experiente, apoiado por uma equipe ousada que deseje passar o conhecimento em sua plenitude, levando o aluno a desejar aprender e querer sempre mais.

-         O aluno: precisa estar motivado não apenas pelo desejo de aprender como pela movimentação e espontaneidade do ambiente virtual.

O uso das inovações tecnológicas aplicadas ao e-learning, por si só não garantirá a inovação do assunto a ser tratado e nem mesmo a curiosidade inicial do indivíduo. Em um dos seus brilhantes artigos, José Manuel Moran  explica com clareza o fato de quequando olhamos para nossa experiência em sala de aula, um bom curso é aquele que nos empolga, que nos surpreende, que nos faz pensar, que nos envolve ativamente, que traz contribuições significativas e que nos põe em contato com pessoas, experiências e idéias interessantes.” Sabemos que assim precisam se desenvolver as experiências em EAD e muito mais no campo das artes.

O relacionamento de um “Personal art trainer” com o seu orientando visa não apenas a produção artística, mas levá-lo a aprender a enfrentar limites, superar dificuldades, adaptar-se, aceitar falhas e desenvolver autoconfiança e auto-estima. Há inúmeros exemplos de artistas, tanto clássicos quanto modernos - Picasso, por exemplo - que passaram por períodos de aprendizado orientado e por isto se tornaram criadores de uma arte inovadora e revolucionária.

quinta-feira, 16 de junho de 2016

Cursos de Arte online



A necessidade de aprender arte está relacionada com a necessidade de comunicação mais primária do ser humano. Com horários flexíveis, os cursos online são a opção certa para quem deseja aprender arte porque cada minutinho do nosso dia deve ser bem aproveitado.


Faça a sua inscrição e experimente o módulo 01 gratuitamente.

Os primeiros resultados já irão encantar você!

quarta-feira, 15 de junho de 2016

Diluindo acrílicos

As tintas acrílicas geralmente são produzidas com os mesmos pigmentos que as tintas a óleo e as aquarelas. A principal diferença é que na acrílica estes pigmentos, ao invés de triturados em óleo de linhaça ou goma arábica, são ligados por uma resina plástica sintética.

Seu efeito, depois de seca, é o de uma camada plástica, transparente, de grande brilho e luminosidade. A secagem rápida, a boa permanência das cores e o custo reduzido a transformaram hoje na escolha de muitos artistas profissionais, entretanto as dificuldades com o tempo de aplicação pode ser um problema que parece não ter solução para iniciantes. Para conhecer melhor a sua textura e aplicabilidade, faça o seguinte teste:

Em uma folha de papel DUPLEX OU TRIPLEX, previamente fixado com fita crepe à uma superfície rígida, marque 3 quadradinhos para cada experiência.

Experimente várias cores e várias densidades da tinta, diluída com mais ou menos água.
Diluindo acrílicos com uma quantidade pequena de água, você poderá empregá-los como aquarelas, com a vantagem de, por serem resistentes à água depois de secos, poderem ser aplicados em demãos sucessivas sem afetar a cor precedente.

Repita a experiência utilizando o médium acrílico para diluir a tinta.

Os mediuns são preparados que ao serem acrescentados à tinta acrílica, além de aumentarem a fluidez, realçam um acabamento fosco ou brilhante, respectivamente e retardam a secagem da tinta.
Entre os materiais nacionais não existe um que atenda a esta especificação de fosco ou brilhante, mas você pode optar pelos importados de excelente qualidade.


Você também vai gostar de conhecer os efeitos do GEL ACRÍLICO. Possuem a mesma função que o MÉDIUM, mas são apresentados em forma de gel, conferindo uma densidade maior à tinta propiciando assim uma melhor aplicação nos impastos.



Com este pequeno exercício você já irá dominar o tempo de aplicação da tinta e poderá escolher o melhor meio para sua pintura.





segunda-feira, 13 de junho de 2016

Convite

Hoje eu quero falar um pouco sobre algo que está me entusiasmando no momento: fazer cinema.

O processo de captar recursos financeiros é a grande dificuldade das produtoras de cinema, ora por falta de conhecimento, ou por descrédito do meio privado em relação às vantagens e benefícios do marketing cultural. Tenho produzido clips, curtas  e documentários desde 2002 e posso dizer que para se fazer cinema, é preciso estar imbuído da vontade de fazer cinema. 


Estou extremamente empolgada com este segundo filme de ficção que estou produzindo - Eudora!  


Com um olhar espiritualista o filme conta a história da jovem e vitoriosa violoncelista Eudora Doutel que mantém um comportamento singular perante a vida e seu comportamento ímpar modificará para sempre a percepção  daqueles que a cercam.





Vivenciando lados as vezes opostos de uma traição, cada uma ao seu modo passa por uma espantosa transmutação através de suas escolhas. Na cor e na dança, no verbo e na música, movimento e quietude, que despertam  sentidos adormecidos para o apoio ideal do feminino,  tanto no  crescimento individual como coletivo. Um feminino que  aqui, não se mostra frágil, mas  delicado, buscando um sentido mais amplo para superar sofrimentos.


No ano passado, vivi alguns dos melhores dias da minha vida divulgando o  curta "Atlântida, eu também vim de lá..." em Festivais de Cinema dentro e fora do país. A hora é essa! Eu estou super feliz com a equipe que estamos montando. Elenco, equipe técnica, divulgadores e financiadores - todos unidos em torno desta causa que abraçamos - discutir a importância dos Valores Humanos na época atual. 


Eudora é CINEMA INDEPENDENTE - isto é - NÃO DEPENDE DE RECURSOS DO GOVERNO - Precisamos buscar formas de financiá-lo. O convite está feito - vem com a gente. Você vai se apaixonar. A partir de R$ 20,00 você pode me ajudar nesta empreitada gigantesca. As doações podem ser feitas pelo paypal, no link abaixo ou pelo e-mail: fatelier@defatima.com.br.

Em que consiste a realização pessoal? Uma pergunta difícil, sem dúvida!
As respostas poderiam ser muitas! Para nós, a produção do EUDORA será uma grande realização. Contribua e esta realização pode ser sua também! Obrigada.

PAYPAL
Saiba mais sobre o projeto:

quarta-feira, 8 de junho de 2016

O que o artista queria realmente representar?

A pintura é uma dentre as várias formas de manifestação da arte, como o são a literatura, a arquitetura, a música, a dança, a escultura, a fotografia, etc. O ponto comum que há entre estas expressões artísticas é a própria essência da arte, ou seja, a possibilidade de o artista recriar a realidade, transformando-se, assim, em criador de mundos de sonhos, de ilusões. O artista tem, dessa forma, um poder mágico em suas mãos: o de moldar a realidade segundo suas convicções, seus ideais, suas vivências.

Mas COMO ENTENDER DE FORMA CORRETA A SUA MENSAGEM? O que o artista queria realmente representar?



O poeta e crítico de arte Ferreira Gullar assim se manifesta sobre esta transformação simbólica do mundo: “A arte é muitas coisas. Uma das coisas que a arte é, parece, é uma transformação simbólica do mundo. Quer dizer: o artista cria um mundo outro – mais bonito ou mais intenso ou mais significativo ou mais ordenado – por cima da realidade imediata. Naturalmente, este mundo outro que o artista cria ou inventa nasce de sua cultura, de sua experiência de vida, das idéias que ele tem na cabeça, enfim, de sua visão de mundo.”



Vivemos atualmente sob o signo do social, que preside tanto aos programas do Estado, como às realizações da iniciativa particular. O homem não é mais a medida de todas as coisas, agora é a multidão. O arquiteto, por exemplo, transformou-se no urbanista. Não constrói mais habitações individuais, porém, habitações coletivas – a cidade. Por sua vez, o urbanista perde-se como simples peça nas equipes planejadoras de cidades. A escultura monumentaliza-se e a pintura muraliza-se. Ambas voltam a integrar-se na arquitetura de onde saíram. A fusão das três artes num todo tem sido, pelo correr dos tempos, a marca distintiva do primado do coletivo sobre o individual, na vida social.


No entanto, em toda tradução, encontramos interpretações e sempre me pergunto se não seria muito mais proveitoso que os próprios iniciantes se apoderassem desta linguagem, livrando-se dos termos pomposos da crítica de arte convencional, carregados de termos técnicos apenas usados em ateliers, muitas vezes, infelizmente, de difícil compreensão para o público em geral.

Pensando assim desenvolvemos o Curso ONLINE de Interpretação de uma Obra de Arte.
Durante o estudo de  todos os períodos,  o aluno é orientado de uma maneira objetiva e prática, dentro do processo criativo de cada época, podendo assim desvendar a evolução da arte, fazendo observações  que certamente o ajudarão a compreender melhor os problemas que a arte atual nos apresenta.

A “história da Arte” não é apenas uma fonte de “acervo cultural”, mas  uma “verdadeira fonte de inspiração, de informação, e acima de tudo: cultura técnica aliada à sensibilidade, ao emocional e ao valor do intuitivo”. Se quisermos entender a arte de todos os tempos, devemos primeiro aprender  a nos comunicarmos através dela, passando a exercitar nossa criatividade artística.

Só desta forma, estudando toda a seqüência do pensar artístico poderemos compreender a autenticidade da arte contemporânea e então não será mais preciso, como disse Walber Berner:
- “fingir que gostamos do que alguns fingem que fazem!”

Orientador: FÁTIMA SEEHAGEN
ARTISTA PLÁSTICA, CINEASTA, facilitadora em CRITIVIDADE APLICADA.

A quem interessa?

Este curso destina-se a profissionais que se dediquem a atividades relacionadas com a Pintura, História de Arte,  Professores, profissionais de Turismo e ainda a todos os interessados pelo tema. Constitui ainda um importante elemento de apoio para estudantes de cursos da área de artes e humanas.

PROGRAMA:
- Introdução aos Períodos Artísticos
- Elementos da análise Formal
- Interpretação da Composição de uma Obra de Arte
- Leitura Prática de uma Obra de Arte



8 aulas em tempo real via SKYPE, acompanhadas de tutorial para posterior consulta.

Investimento: R$ 320,00 parcelados em até 6 x sem juros, ou à vista com 10% de desconto.
Início imediato no ato da confirmação da inscrição - INSCREVA-SE AQUI

Mais informações pelo e-mail: fatelier@defatima.com.br ou pelo fone: 61 33276627