quinta-feira, 28 de julho de 2016

A arte é decisiva

Para Maria de Fátima Seehagen, a arte é decisiva “na ética e na estética de uma sociedade melhor”, pois, está relacionada aos primórdios da raça humana como aspiração de comunicação. Em artigo, questionamentos acerca deste processo no mundo contemporâneo.

“A educação é um processo social, é desenvolvimento. Não é a preparação para a vida, é a própria vida”. John Dewey. Aprender é um processo que mobiliza tanto os significados como os sentimentos, ou seja, tanto os símbolos como as experiências a que eles se referem. Assim a necessidade de aprender arte estaria relacionada com a necessidade de comunicação mais primária do ser humano. No caso do aprendizado da arte ficarão completamente abandonados objetivos como conseguir um diploma, um emprego ou ganhar dinheiro. A aprendizagem estará ligada, aqui no mais verdadeiro sentido, à ampliação dos elementos de linguagem com os quais o indivíduo irá relacionar o seu eu com os eventos do mundo. De posse do conhecimento aprendido, o ser humano irá além da comunicação, à expressão. Mais do que apenas transmitir conceitos poderá, estimulados os seus mecanismos de criação, reflexão e percepção, manifestar os seus sentimentos.

Apesar dos slogans negativos de que “arte não se aprende”, “arte não é para se compreender”, o ensino da arte em todos os grupos, independente da classe social ou da faixa etária é de suma importância no processo de construção do conhecimento, possibilitando o desenvolvimento integral do ser humano.

Para Henri Lefebvre, a arte é social não apenas pelo sentimento compartilhado, mas também pela solicitação. Ao buscar a arte, mais do que a aprendizagem de uma técnica, o indivíduo busca uma aliada na expressão da sua sensibilidade perante o mundo. Por ser uma situação inusitada, o ensino à distância de técnicas artísticas, desafia o professor que a isto se propõe, fazendo-o repensar as mais simples questões como ensinar um aluno a pegar no pincel ou a reconhecer a face correta de um determinado tipo de papel, posicionar um modelo, desenvolver a sua criatividade e expressar a sua sensibilidade.


Como dividir este conhecimento através de um contato intermediado por uma mídia virtual? Como estabelecer uma linha de pensamentos sutis que envolvem sentimentos, estando tão afastados no espaço presencial? A partir do reconhecimento das necessidades, possibilidade e expectativas do aluno, que é o protagonista desta história - a essência do ensino a distância. No ensino de técnicas artísticas, a teoria não será suficiente para dizermos que um assunto foi assimilado. A aprendizagem deverá levar em conta demonstrações, a aplicação dos conhecimentos através da experimentação. Um atelier virtual deve ter a sua arquitetura desenhada de modo que os artistas iniciantes tenham a possibilidade de manipular elementos visuais, arranjando, organizando formas, cores e linhas, até que possam, expostos a situações similares às reais, tecer o seu próprio estilo, a sua própria maneira de expressar seus sentimentos com técnica apurada e segura.



segunda-feira, 18 de julho de 2016

CORES VIVAS E CORES APAGADAS


Suas cores parecem um pouco 'sem graça'?

Para que uma determinada cor pareça mais viva ou mais apagada, de acordo com a necessidade da composição, você precisa estar atento às cores que irão cercá-la na tela.

Para fazer com que a cor pareça mais viva, coloque em torno dela cores complementares ou neutras.

As CORES COMPLEMENTARES são as que oferecem maior contraste entre si quando colocadas lado a lado. Elas se encontram frente a frente no círculo de cores. Note no gráfico, que uma cor primária é sempre complementada por uma cor secundária e, naturalmente, por serem opostas, sempre uma é fria e outra, quente.




Para fazer com que a cor pareça mais apagada, use em torno dela cores com as quais esteja intimamente relacionada.






Dúvidas?
Escreva p'rá gente!
fatelier@defatima.com.br



quinta-feira, 14 de julho de 2016

O desenho de rostos e o cabelo

Tantos tipos: longos, curtos, penteados, desgrenhados, soltos, presos, rebeldes, lisos, crespos...Os cabelos são a “moldura” do rosto!






Para representarmos bem os cabelos em um retrato, será necessário entendermos o comportamento dos fios ao se acomodarem na cabeça e a incidência da luz sobre os fios. Observe nas setas vermelhas e azuis:

Pesquise em fotografias e procure entender a “direção” dos fios dos cabelos. Neste momento, esqueça o rosto."Plante" o cabelo cuidadosamente sobre o esboço da cabeça.


Observe ainda que não desenhamos todos os fios, apenas alguns que definem o movimento, comprimento, textura, etc.

 Cachos?
Apenas um pouquinho de paciência.


Para você realizar o sonho de aprender como desenhar bem e o que quiser, você precisa começar pelo simples passo a passo. O aprendizado do desenho do retrato é fascinante e pode ser fácil, se bem orientado.
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terça-feira, 12 de julho de 2016

Tache - grandes manchas de tinta acrílica

O verdadeiro artista tem que ter coragem de romper com as tradições. Obras mais ou menos agressivas e ao mesmo tempo revolucionárias vêm traçando um continuo diálogo entre pensamento, matéria e forma, no processo de transformação sem fim, natural das artes plásticas.







Os valores estéticos podem ser valorizados por um conjunto de elementos nascidos no Tachismo (manchas) ou no Grafismo (marcas de grafia) resultando numa pintura espessa de volumes expressivos.

Toda ruptura implica em uma nova criação. Esta criação é uma pintura livre e não depende de traduções para se relacionar.Criatividade, técnica e sensibilidade vão se aliar para transformar suas idéias em pinturas com uma leitura contemporânea.


Para Georges Mathieu, em texto de 1959, o tachismo (de tache = mancha) foi uma revolução. Primeiro de ordem morfológica: a pintura liberta-se dos últimos cânones da beleza para redescobrir o nada dos limites da liberdade, a partir da qual tudo se torna possível. 



Depois, de ordem estética: a improvisação rege agora a quase totalidade da duração do ato criador e as noções de premeditação e de referência a um modelo, a uma forma ou a um gesto já utilizado foram definitivamente banidas. 


Procure trabalhar com toda a sua liberdade criativa, permitindo que as cores definam onde quer chegar! Evite retocar as suas marcas. É interessante que a sua pintura seja natural e autêntica. No caso, mais importa a espontaneidade do que a exatidão!


Se interessa pelo assunto? Gostaria de desenvolver a pintura de manchas com tinta acrílica? Entre em contato. Nossos cursos são online, customizados à necessidade de cada artista e muito acessíveis.
Espero você:
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segunda-feira, 11 de julho de 2016

Wet-in-wet

Alguns alunos têm me perguntado sobre a pintura wet-in-wet.Nas aguadas coloridas no método “úmido sobre úmido”, a pintura é quase totalmente realizada com a superfície úmida, tirando-se proveito dos efeitos interessantes da mistura de cores. Neste caso devemos trabalhar de maneira criativa, aceitando as interferências da própria técnica, ao invés de preparar minuciosamente um desenho preliminar.



Para praticar  gosto de um exercício proposto no livro "Teoria da Forma e da Figuração", de Paul Klee:

“Desenhe um quadrado de 20x20cm. Divida cada lado em 10 partes iguais de tal maneira que obtenha 100 quadradinhos que representarão 50 dias e 50 noites. 

Antes de iniciar, umedeça a superfície.
Você poderá pinta-los aleatoriamente: imagine que algumas noites são mais escuras que outras (use diferentes tons de azul), existem dias que são monotonamente iguais...(use uma mesma cor), mas...de repente, você encontra um amigo muito divertido que fica em sua casa por três dias (use cores quentes e divertidas), quando chega a primavera os dias são mais claros....As sementes germinam, as flores estão no auge do seu colorido... assim, ao final surgirá uma paisagem abstrata nascida da sua própria história enquanto  você se diverte e aprende com as cores.”

Me envie os seus resultados por e-mail - vamos fazer um album com estas experiências - vai ficar lindo!

fatelier@defatima.com.br



quarta-feira, 6 de julho de 2016

O desenho de rostos

Para entender bem as posições do rosto em um retrato frontal você vai precisar de um espelho de mão e de uma fotografia frontal de alguém onde possa rabiscar. Procure uma foto que esteja perfeitamente de frente. Se necessário, use uma foto de revista. Observe o seu próprio rosto no espelho: imagine uma linha reta perpendicular, passando no centro dos olhos, do nariz, da boca até o queixo. Chamaremos esta linha de LINHA CENTRAL. 

Observe agora os dois lados do seu rosto... Opa!!!! Não, não se assuste! Não são mesmo iguais. Mas é um belo rosto não é? 

Com o auxílio de uma régua, trace na fotografia que estiver usando para o exercício a LINHA CENTRAL do rosto estudado. 

 Ainda no espelho, deite um pouco a sua cabeça, ora para direita, ora para a esquerda e observe como a sua LINHA CENTRAL acompanha este movimento. Esta observação é importante porque usamos a LINHA CENTRAL para definir a posição exata da cabeça quando vamos desenhar.


Imagine agora, além da linha central, uma outra linha, horizontal, perpendicular à LINHA CENTRAL, que passa sob os olhos. Chamaremos esta linha de LINHA DOS OLHOS. Note que a linha central e a linha dos olhos são perpendiculares, isto é, formam um ângulo de 90°entre si.

Observe o que acontece quando inclinamos a cabeça:


Agora veja o que acontece quando o retratista desenha a cabeça inclinada, mas mantém as feições na posição à qual está habituado:


A aplicação destas simples linhas irá lhe ajudar na marcação da posição correta do seu desenho.


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sexta-feira, 1 de julho de 2016

Querendo aprimorar seus conhecimentos artísticos?

O deFátima atelier é uma instituição conceituada, pioneira no ensino de artes online (EAD), listada na revista EXAME - CURSOS ONLINE, que oferece seus cursos de arte desde 1998, com a garantia de que você não está apenas fazendo um curso à distância, mas estudando e sendo orientado pessoalmente por Fátima Seehagen, uma artista plástica com mais de três décadas de experiência em todas as técnicas de desenho e pintura.



10 VANTAGENS EXCLUSIVAS em ser um aluno "deFátima atelier":


1. Você aprende na comodidade da sua casa, com a flexibilidade de horário que for mais conveniente.


2. Introdução gratuita à técnica do módulo escolhido.


3. Download do respectivo tutorial teórico em arquivo PDF, ricamente ilustrado, com orientações passo a passo, assim como exercícios, também em arquivo PDF, de forma que poderá consultar seu material sempre que preciso, mesmo offline.


4.Atendimento pessoal da artista plástica Fátima Seehagen via e-mail e chat.


5.Acesso à área de LEITURA COMPLEMENTAR, onde você encontrará textos correlatos ao assunto que estiver estudando.


6. Marcar CHAT de tutoria com a  artista plástica Fátima Seehagen, sempre que achar necessário.


7. Solicitar DEMONSTRAÇÃO VIA WEB CAM , quando encontrar dificuldade de compreensão do texto dos tutoriais.


8.COMENTÁRIOS com avaliação personalizada dos exercícios que você enviar por e-mail.


9.CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO a cada 4 aulas de uma mesma (Equivalência de 24 horas/aula).


10. Os valores cobrados pelo deFátima atelier são compatíveis com o mercado e com a qualidade de ensino, no qual são agregados todos os valores acima. Podem ser parcelados no cartão ou pelo  próprio atelier, ou também pagos pelo pay pal.



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Fátima Seehagen
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