O QUE FAZER COM UMA TELA EM BRANCO?

O artista tem que ter coragem de romper com as tradições. Obras mais ou menos agressivas e ao mesmo tempo revolucionárias vêm traçando um continuo diálogo entre pensamento, matéria e forma, no processo de transformação natural das artes plásticas. 





Toda ruptura implica em uma nova criação. Esta criação é uma pintura livre e não depende de traduções para se relacionar. Criatividade, técnica e sensibilidade vão se aliar para transformar suas idéias em pinturas com uma leitura contemporânea. 

O QUE FAZER COM UMA PÁGINA (TELA) EM BRANCO?????

Primeiro, tome pilhas e pilhas de papel sulfite.

Comece com alguma cor brilhante e agradável. Coloque-a no centro da folha e comece-a espalhar...

- selecione somente três cores para trabalhar;

- use somente um tamanho (grande) de pincel

- trabalhe como canhoto (ou vice-versa);

- somente retângulos;

- somente em linhas diagonais;

- somente em preto e em branco, ou uma outra monocromia;

- faça um croquis de duas coisas (árvore e cadeira por exemplo) e    faça-as trabalhar junto;

- experimente novos materiais.

Tente uma destas maneiras, ou combine-as, conforme queira:

 - borre a imagem e crie algo dela;

-recorte e monte;

- filtre, distorça ou danifique a imagem

pinte a partir dos olhos de um gato, uma mosca, um pássaro...

Não tenha medo. Fará com que você veja as coisas sob outro ângulo!

Uma ideia é um mapa para o sucesso e não o sucesso em si. É um ótimo começo, mas só se você agir. Respeite e valorize suas boas ideias, agindo para transformá-las em realidade. O deFátima atelier CURSOS DE ARTE ONLINE está preparado para ajuda-l@ em qualquer técnica que deseje se expressar. Consulte-nos:

fatelier@defatima.com.br

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Você sabe usar sua borracha?

Você sabia que uma borracha não é simplesmente um instrumento para corrigir erros? Ela também é útil quando precisamos refinar o desenho acrescentando detalhes de luz e aumentando a precisão do traço.

No mercado de material artístico temos uma ampla variedade de borrachas:

- Maleáveis - Muito brandas. Podemos trabalhar com elas como se fosse massa de modelar e desta maneira chegar às áreas mais finas que precisemos .

- Lápis-borracha - Um lápis que em vez de ter uma mina de grafite tem uma borracha. Tirando a ponta conseguimos também uma borracha muito fina.

- Normais - Cortando-as com um estilete podemos conseguir uma aresta bastante fina, capaz de traços precisos e claros.

 Entre estas variedades, a mais interessante para o desenho a grafite é mesmo a BORRACHA BRANCA de Látex (normal) – macia, de baixo custo que usamos na escola. Experimente cortá-la em pequenos pedaços de forma a ter sempre ângulos agudos que possam permitir a técnica subtrativa, abrindo traços de luz na superfície previamente grafitada.

É importante observar que o uso constante do produto gera um acúmulo de grafite sobre a borracha. Para evitar que a borracha suje o papel, basta limpá-la passando-a sobre uma superfície limpa.

Vem desenhar com a gente!

Nosso curso é ONLINE e personalizado, totalmente focado no desenvolvimento de cada um.

O relacionamento de um “Personal art trainer” com o seu orientando visa não apenas a produção artística, mas levá-lo a aprender a enfrentar limites, superar dificuldades, adaptar-se, aceitar falhas e desenvolver autoconfiança e auto-estima.

CONFIRA  AS VARIADAS OPÇÕES:

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fatelier@defatima.com.br

Você sabe o que é INTERFERÊNCIA FOTOGRÁFICA?

Carlos Saura

A arte contemporânea vive um momento em que as junções e as sobreposições das tecnologias existentes abrem caminho para experiências novas, favorecendo a "expansão das artes".

Neste campo, a pintura sobre fotografias, aqui tratada por “interferência” desenvolve uma produção em que as questões da obra única (artesanal) e da reprodutibilidade técnica (industrial) interpenetram-se e hibridizam-se evidenciando a dialética entre o desenho/pintura e a fotografia, entre trabalho de autor e produção industrial como demonstra o professor canadense Marshall Mc Luhan (1911-1980), estudioso dos meios e processos comunicativos:

"O híbrido ou encontro de dois meios constitui um momento de verdade e revelação do qual nasce a forma nova".

As interferências são criadas a partir do conflito entre a ótica fotográfica e o universo ideográfico, como materialização de um universo imaginário.

Fátima Seehagen

Na arte contemporânea podemos definir interferência como ‘a ocupação do mesmo espaço e tempo por objetos, gestos e ações distintas’.

Trata-se de uma prática muito comum na paisagem urbana, como os grafites que interferem nos muros e nos monumentos ou os sons dos carros, dos aviões no dia a dia das cidades.

A interferência realiza-se na prática do cotidiano, como o uso do controle remoto na programação televisiva (efeito zapping).

Na fotografia ela pode acontecer no próprio filme, quer seja ele negativo ou positivo e nas reproduções (ampliações).

Carlos Saura

'Bora' fazer?

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Informações: fatelier@defatima.com.br

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Car Tuning

Pinturas personalizadas mudam completamente a aparência de um carro ou moto.

A interpretação livre, sem o uso de máscaras, do artista Shiro Nishiguchi é fascinante.

Sobre o amarelo aplicado como fundo, as chamas são desenhadas diretamente à mão livre, com tons de vermelho e púrpura, criando uma leveza incomparável, que não se obtém com o uso de máscaras.

Naturalmente existem vários programas para uso em computadores que auxiliam no desenho das chamas, mas com um pouco de imaginação e algumas ferramentas específicas você poderá desenvolver desenhos personalizados que se ajustem à sua necessidade.

Antes de iniciar, tente observar um palito de fósforo aceso ou um isqueiro. Olhe atentamente para a forma da chama. Observe seus movimentos. Tome nota das suas diferentes cores. Em seguida, armar-se com um lápis, papel, borracha deixe a sua imaginação se expressar.

Inicialmente, desenhe uma chama muito simples com duas formas simples - este desenho de linha de base é facilmente reconhecido como uma chama, apesar de sua simplicidade.

Para uma chama mais forte primeiro esboce o contorno, em seguida, desenhe uma forma menor para o fogo interior. Adicione outra forma com duas pontas e está feito! 

Você pode sofisticar o traço com o auxílio de uma CURVA FRANCESA, um gabarito próprio para o desenho de curvas com o qual você poderá conseguir efeitos interessantes:

Simples assim!

Mais sobre AEROGRAFIA? Em nosso curso online:
http://www.defatima.com.br/saladeaula/indexnovo26.htm

Com dúvidas?
Escreva para mim!
fatelier@defatima.com.br

STENCILMANIA

Confeccionando os seus próprios moldes você poderá criar uma infinidade de motivos para diversas técnicas e também para a pintura em tecido, diferenciando e valorizando o seu trabalho.

A pintura em stencil consiste em pintar através de um molde vazado.

Pode ser aplicada sobre paredes, tecidos, madeira, cerâmica, vidro, porcelana... tudo, simplesmente tudo, variando apenas o tipo da tinta a ser empregada.

Os moldes você os encontrará  centenas nas casas especializadas, mas o gostoso mesmo é fazer os próprios moldes, de acordo com o seu gosto e a necessidade da decoração que estiver planejando.

É sobre este assunto que vamos falar hoje: como fazer moldes para stencil.

Você vai precisar do seguinte material:

 • 1 fl. de cartolina ou papel duplex

• 1 fl. de papel manteiga

• 1 vd. de termolina leitosa

• lápis para desenho

• borracha

• 1 estilete de ponta fina do tipo x-act ou similar

• uma base de vidro para corte do stencil (opcional)

• 1 pincel tigre ref.815, nº 20 ou similar

Para preparar o seu próprio molde vazado, proceda da seguinte forma:

1- Passe o desenho desejado para uma cartolina ou papel duplex.

Você pode escolher qualquer desenho que encontrar em revistas, independente de ser um modelo especificamente para pintura. Copie-o em papel manteiga e transfira para cartolina como um decalque.

2- Com o pincel  chato nº 20, aplique 3 demãos de TERMOLINA LEITOSA , nas duas faces da cartolina ( na frente, onde você desenhou e atrás ), intercalando a secagem.

 Note que é preciso que uma demão esteja completamente seca antes da aplicação da próxima.

3- Recorte o molde usando uma lâmina do tipo x-act, D- 500 ( estilete de ponta bem fina ), apoiando a cartolina em uma placa rígida.

(o vidro se presta bem para este serviço. Só não use o tampo da mesa da sala de jantar...Vai riscar! )

 Este tipo de molde poderá ser usado com qualquer tipo de tinta. Para limpá-lo após o uso bastará que você passe um paninho úmido.

Veja os modelos que escolhemos para você:

Uma tarde de Férias com as Canetinhas Hidrográficas

Você também acha lindo, aquelas pinturas aquareladas, suaves, tão em voga nas decorações atuais?

Uma tarde livre de férias e você poderá produzir uma  para sua decoração!

A caneta hidrográfica pode se transformar em um versátil instrumento de pintura!

Aplicadas à maneira do "bico de pena", ou da “aquarela” sobre papéis lisos ou rugosos, de acordo com a sua preferência, não precisam ser diluídas ( o que  também é possível) e apresentam uma grande variedade de cores.

CONHEÇA OS  DIVERSOS TIPOS DE CANETAS HIDROGRÁFICAS

-com esfera: uma tinta viscosa é puxada para a ponta por uma esfera giratória.

-ponta de fibra: a tinta flui para a ponta por uma ação capilar.

-roller pen: a tinta flui livremente para a esfera de carboneto de tungstênio.

-ponta de plástico: funciona da mesma maneira que a ponta de fibra.

-ponta de feltro: a tinta também flui por capilaridade.

Procure usar canetas cuja tinta seja à base de água, pois assim você poderá dilui-las dando a impressão de uma aquarela. Para tanto basta que mergulhe ligeiramente a ponta da caneta na água e aplique em seguida.

Você vai precisar apenas de:

uma Prancheta de mão de duratex, no tamanho ofício.

1 fl. de papel canson 240 gr.

no formato A4

1 rolo de fita crepe de 19mm. Para fixar o papel na prancheta.

1 lápis de desenho

1 borracha macia

1 jogo de canetinhas hidrocor

1 pincel chato para aquarela nº 12

1 pincel redondo para aquarela nº 10

1 vidrinho com água limpa para diluir a tinta

1 vidrinho com água limpa para limpar os pincéis

papel absorvente para enxugar o material quando necessário
alguns cotonetes.

PASSO A PASSO

1. Inicialmente, prenda o papel na prancheta. Observe que precisará prende-lo em toda a volta, pois iremos trabalhar com água e o papel tende a enrugar. Estando perfeitamente fixado, ao secar, volta completamente à sua textura normal.

2. Faça um esboço da paisagem que pretendemos. Note que não é necessário um grande conhecimento de desenho. Apenas alguns traços indicando o que deseja representar. Caso tenha dúvidas sobre desenho e queira aprender mais a respeito, consulte nossa aula iniciação  ao desenho, gratuita, no site http://www.defatima.com.br/saladeaula

3. Umedeça o papel aplicando bastante água com o pincel chato.

4. Sobre o papel umedecido, aplique a canetinha na cor escolhida para o céu. Espalhe a tinta com o pincel redondo e suavize as manchas usando um cotonete.

5. Espere secar um pouquinho. Para pintar as rochas, umedeça a ponta da caneta na água e aplique diretamente sobre o desenho.

Espere secar totalmente e refaça os traços usando uma canetinha preta ou marrom escuro.

Pronto! Agora é só assinar, emoldurar e esperar os elogios!

Outros modelos para iniciantes:

Afinal, como utilizar a Regra dos terços?

A geometria aparece com grande freqüência no mundo das artes, assim como podemos observá-la na própria natureza ou seja, idéias matemáticas estão por trás de belas pinturas, esculturas tapetes, mosaicos, etc.

“Para que um todo dividido em duas partes desiguais pareça belo do ponto de vista da forma, deve apresentar a parte menor e a maior a mesma relação que entre esta e o todo."

O Retângulo de Ouro, construído a partir do Número de Ouro, é considerado a mais estética das formas retangulares e é utilizado pelo homem desde a antiguidade. Este número de ouro, há muito identificado pelos matemáticos,corresponde a 1,618. A excelência dos desenhos de Leonardo da Vinci revela os seus conhecimentos matemáticos bem como a utilização da razão áurea como garante de uma perfeição, beleza e harmonia únicas.

Entendendo melhor:

Se desenharmos um retângulo cujo lado maior dividido pelo menor nos der como resultado o número 1,618, teremos um retângulo de ouro, um ideal de plasticidade. Aplicando esta divisão em nossas telas, teremos áreas de forte apelo visual que devemos explorar com o foco de interesse do nosso tema.

Observe na animação como funciona: http://www.defatima.com.br/saladeaula/dicaouro1.htm

A força visual de um elemento plástico será mais intensa quando este esteja situado em alguns dos pontos de intersecção das chamadas linhas de terços. Veja:

Para saber mais: http://www.defatima.com.br/saladeaula/indexnovo17.htm

Dúvidas?

Não se acanhe:
fatelier@defatima.com.br