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quarta-feira, 7 de dezembro de 2016

Querendo aprender Desenho?

Nós sabemos que objetivos apenas não são suficientes. Você precisa de objetivos e prazos.
Objetivos grandes o suficiente para lhe entusiasmar e prazos para fazer girar a roda da urgência.
Um não é de muita ajuda sem o outro, mas juntos podem ser tremendos!

Então se o seu objetivo é aprender a desenhar tudo, aproveite o prazo desta promoção.
ATÉ 11/12/2016
De R$ 720,00 por R$ 360,00.

Inscrições APENAS por e-mail: fatelier@defatima.com.br

Com acompanhamento personalizado, focado em suas dificuldades, partindo de simples exercícios de aquecimento você irá soltando o pulso e garantindo a firmeza do traço. Praticando a observação verá a grande diversidade de beleza que nos cerca e como você se torna capaz de perceber os detalhes, podendo então retransmiti-los através do seu desenho.

Dúvidas?
Fique à vontade - pergunte e se eu não souber, vou procurar a resposta.





terça-feira, 8 de novembro de 2016

O Princípio do Princípio.

Tudo que você precisa para começar a desenhar é uma folha de papel e um lápis. Atualmente os lápis são produzidos com uma mistura de grafite e argila que permite que os tenhamos em diversas gradações, do mais mole ao mais duro. As diversas gradações do lápis facilitam as suas diversas aplicações. Quanto mais duro o lápis, mais leve e clara a sua linha, podendo então ser usado para esboços e croquis.

 




Por "H" entende-se "Hard" - uma mina dura. 

Por "B" entende-se "Brand" ou "Black" - uma mina macia ou preta.

Por "HB" entende-se "Hard/Brand"- uma mina de dureza média








Um bom resultado na desenho depende muito da habilidade na organização dos traços e tons. Você pode desenhar a lápis usando apenas linhas, apenas tons ou ainda a combinação de linhas e tons.

Alguns traços básicos irão lhe ajudar a desenhar. 


E isto:



Agora experimente estas combinações:








À medida que for treinando, descobrirá uma infinidade de outros por sua própria conta.





Tudo o que vemos pode ser um bom motivo para desenhar.
Precisa de ajuda? Conte comigo:
 fatelier@defatima.com.br


segunda-feira, 3 de outubro de 2016

Como perceber as sombras?

Giz Pastel
Todo o efeito pictórico é uma ilusão da realidade que tem como fundamento a LUZ.
Sem LUZ, a FORMA não existe. A linha é, simplesmente, contorno.
A FORMA, portanto a realidade pictórica, o espaço e a terceira dimensão se obtêm com o uso das sombras.

Para poder reproduzir os tons de sombra, você tem, primeiro, de visualizá-los. 

Bons resultados na representação dos volumes dependem da capacidade do artista identificar a variação tonal completa do motivo. Quando os valores de luz e sombra não estão convenientemente representados, a imagem perde em naturalidade, comprometendo a leitura da obra.Cada motivo apresenta o seu próprio tom local, que indica o quanto ele é claro ou escuro em relação ao que o cerca. O tom local é quase sempre modificado pelos efeitos de luz e sombra, e são estas modificações que realmente descrevem a forma do objeto.

Na representação das sombras, o mais importante e que mantenha a simplicidade. Em uma pintura, as formas devem sempre estar iluminadas por uma ÚNICA fonte de luz.

Se no seu motivo incidirem mais fontes, REDUZA –AS!

 Ao se preparar para pintar um determinado modelo, analise:

      – Onde está a fonte de luz?

-     Na frente do motivo: determina fortes contrastes tonais no primeiro plano e no plano intermediário, que passam a desempenhar o papel dominante da pintura. Pinte com poucos detalhes tonais à distância, dando ênfase apenas no 1° plano.

-     Por trás do motivo: O fundo ficará em silhueta, determinando fortes contrastes tonais no fundo da pintura.

-     Em cima do motivo: Todos os planos são valorizados. No caso das paisagens, o céu deverá ser pintado em tom mais escuro, enfatizando-se as sombras dos três planos.

-     Iluminação difusa: os tons vão ficando menos nítidos gradativamente, à medida que se afastam.

Vamos fazer um teste? Identifique neste modelo toda a escala tonal:


Dúvidas? Escreva p'rá mim: fatelier@defatima.com.br


Ao estruturar a sua obra, tenha como regra que a luz deve ser usada contra fundos escuros e vice-versa, lembrando-se sempre que, quanto mais intensa a luz, mais escura será a sombra. Se tiver dificuldades em clarear determinada cor, coloque-a ao lado de uma sombra escura e observe o resultado.


segunda-feira, 19 de setembro de 2016

Você tem uma caneta aí?

 O Desenho com "bico de pena" é muitas vezes subestimado como técnica.


Este é um desenho composto predominantemente por linhas as quais não delimitam simplesmente os objetos  desenhados, mas têm a intenção de explicitar seus sombreados ou texturas. Desta forma, o principal elemento deste tipo de desenho é o tracejado, trama ou textura: padrões gráficos que são usados para representar uma determinada textura, cuja manipulação e gradação de peso permite sombrear os objetos.  A aplicação dos valores tonais, organizados a partir de uma fonte de luz que indica zonas de luz e sombra, acentua a percepção de volume e tridimensionalidade dos objetos em uma composição, características que reforçam a ilusão de profundidade em um desenho. 

O bico de pena pode ser usado livremente. Não receie em reforçar ou corrigir linhas,
sempre com movimentos firmes, no entanto, leves.

Qualquer caneta serve! Experimente vários tipos de penas e também as diversas posições das suas penas para conhecer todos os possíveis efeitos.

Procure sempre ter em mente, claramente, para onde levará o traço. Enquanto for necessário, faça um esboço prévio, como um pequeno projeto de desenho.

E se quiser conhecer mais, faça um curso conosco. É rápido, é barato e é na segurança da sua casa!

http://defatimatelier.blogspot.com.br/


quarta-feira, 10 de agosto de 2016

Como desenhar árvores com realismo

Ao observarmos as paisagens provavelmente precisamos nos deter um pouco mais na maravilha das árvores. São como personagens nos contos das paisagens! Entretanto, ao tentar desenhá-las, a grande variação das espécies pode, inicialmente, parecer difícil e o melhor caminho será nos dedicarmos a cada uma separadamente.

 A textura nos ajuda na representação geral.
Note como os vazios tornam o desenho mais leve e realístico.
A impressão de textura é introduzida em um desenho para reforçar o efeito realista de seus elementos.
Na verdade, não se trata de fazer uma cópia fotográfica, mas de trabalhar traços e tons de maneira que indiquem adequadamente a qualidade da textura e, ao mesmo tempo, deem ao seu trabalho um centro de interesse vívido e realista.

Não há regras fixas – o melhor é experimentar diversas possibilidades.

Procure variar a gradação do grafite de modo a conseguir vários tons de cinza numa mesma textura.
Exemplo: 2B + 4B + 6B ou HB + 3B + BB ou 2B + 6B + 8B



Podemos compreender os troncos e galhos de uma árvore como uma série de linhas de contorno circundantes que se tornam mais ou menos largas, dependendo da distância do nível do olhar.


Quando desenharmos árvores muito próximas, sentiremos a necessidade de detalhar uma ou outra folha.

O contraste claro/escuro ajuda a volumetria do desenho pela superposição de planos.
Aprofunde o assunto:

Dúvidas? Não se acanhe - escreva p'rá mim!
fatelier@defatima.com.br
(61) 33276627
skype: fatimaseehagen
@FatimaSeehagen





segunda-feira, 8 de agosto de 2016

Um bom jogo

Olá pessoal!
Como comentei em meu ultimo post, o 'deFátima atelier' está de blog novo, desenvolvido para que você tenha acesso fácil a todos os nossos Cursos de Arte ONLINE. 

Iniciei a ensinar desenho em 1992. Já se vão vinte e quatro anos. São assim muitos anos de aplicação e experiência que este método tem atravessado e ainda continua tão atual. Por que?
Ora, sabemos que o melhor da Internet é que ela é um recurso de comunicação ilimitado. Ao conectar-se à Internet, você se junta a uma rede que integra tudo.

Essa diversidade caberá inteira dentro dos grupos de discussão, nos fóruns ou nos chats (salas de bate papo) e, neste ambiente onde cada um pode expor sua visão de mundo, o iniciante em artes não necessitará de respostas prontas, e sim de uma orientação que não o leve ao adestramento, através de meras cópias impensadas, mas que o provoque a buscar a sua maneira.

Como todo bom jogo, este também dependerá da desenvoltura dos dois lados envolvidos:

-     O professor: precisa ser experiente, apoiado por uma equipe ousada que deseje passar o conhecimento em sua plenitude, levando o aluno a desejar aprender e querer sempre mais.

-     O aluno: precisa estar motivado não apenas pelo desejo de aprender como pela movimentação e espontaneidade do ambiente virtual.

Em um dos seus brilhantes artigos, José Manuel Moran  explica com clareza o fato de que “quando olhamos para nossa experiência em sala de aula, um bom curso é aquele que nos empolga, que nos surpreende, que nos faz pensar, que nos envolve ativamente, que traz contribuições significativas e que nos põe em contato com pessoas, experiências e idéias interessantes.” 

Aprofunde o assunto:

quinta-feira, 14 de julho de 2016

O desenho de rostos e o cabelo

Tantos tipos: longos, curtos, penteados, desgrenhados, soltos, presos, rebeldes, lisos, crespos...Os cabelos são a “moldura” do rosto!






Para representarmos bem os cabelos em um retrato, será necessário entendermos o comportamento dos fios ao se acomodarem na cabeça e a incidência da luz sobre os fios. Observe nas setas vermelhas e azuis:

Pesquise em fotografias e procure entender a “direção” dos fios dos cabelos. Neste momento, esqueça o rosto."Plante" o cabelo cuidadosamente sobre o esboço da cabeça.


Observe ainda que não desenhamos todos os fios, apenas alguns que definem o movimento, comprimento, textura, etc.

 Cachos?
Apenas um pouquinho de paciência.


Para você realizar o sonho de aprender como desenhar bem e o que quiser, você precisa começar pelo simples passo a passo. O aprendizado do desenho do retrato é fascinante e pode ser fácil, se bem orientado.
Venha aprender conosco a desenhar com realismo. O curso ONLINE
deFatima atelier oferece atendimento personalizado, com aulas focadas nas suas necessidades e horários específicos.
Acredite, você vai conseguir aprender a desenhar o que quiser e realizar o seu sonho de ser um DESENHISTA PROFISSIONAL e começar a ganhar dinheiro usando a sua criatividade e seu talento. Você só precisa dar o primeiro passo e praticar!


quinta-feira, 19 de maio de 2016

Cursos de Desenho

A desordem no mundo da arte contemporânea é, na verdade, um reflexo das grandes transformações pelas quais a sociedade em geral está passando. Artistas, curadores, críticos e colecionadores agora parecem nômades culturais, constantemente em movimento à procura de novidades.


Para P. Lévy,  as novas tecnologias que viabilizam o ciberespaço e a cibercultura disponibilizam condições para uma comunicação "direta, interativa e coletiva". Ele considera as novas tecnologias comunicacionais como "realização técnica dos ideais da modernidade". E defende que a "cibercultura pode ser vista como herdeira legítima (embora distante) do projeto progressista dos filósofos do século XVIII.


Na perspectiva da interatividade, os cursos de desenho  deFatima atelier oferecem um suporte informacional flexível em forma de atendimento personalizado.
COMPROVE: 
solicite o módulo 01 por e-mail  - é gratuito e você vai se divertir e aprender muito!

fatelier@defatima.com.br



quarta-feira, 6 de abril de 2016

Você sabe usar sua borracha?

Você sabia que uma borracha não é simplesmente um instrumento para corrigir erros? Ela também é útil quando precisamos refinar o desenho acrescentando detalhes de luz e aumentando a precisão do traço.

No mercado de material artístico temos uma ampla variedade de borrachas:
- Maleáveis - Muito brandas. Podemos trabalhar com elas como se fosse massa de modelar e desta maneira chegar às áreas mais finas que precisemos .
- Lápis-borracha - Um lápis que em vez de ter uma mina de grafite tem uma borracha. Tirando a ponta conseguimos também uma borracha muito fina.
- Normais - Cortando-as com um estilete podemos conseguir uma aresta bastante fina, capaz de traços precisos e claros.

 Entre estas variedades, a mais interessante para o desenho a grafite é mesmo a BORRACHA BRANCA de Látex (normal) – macia, de baixo custo que usamos na escola. Experimente cortá-la em pequenos pedaços de forma a ter sempre ângulos agudos que possam permitir a técnica subtrativa, abrindo traços de luz na superfície previamente grafitada.





É importante observar que o uso constante do produto gera um acúmulo de grafite sobre a borracha. Para evitar que a borracha suje o papel, basta limpá-la passando-a sobre uma superfície limpa.
Vem desenhar com a gente!

Nosso curso é ONLINE e personalizado, totalmente focado no desenvolvimento de cada um.

O relacionamento de um “Personal art trainer” com o seu orientando visa não apenas a produção artística, mas levá-lo a aprender a enfrentar limites, superar dificuldades, adaptar-se, aceitar falhas e desenvolver autoconfiança e auto-estima.
CONFIRA  AS VARIADAS OPÇÕES:
http://www.defatima.com.br/saladeaula/

Solicite este tutorial em PDF gratuitamente:
fatelier@defatima.com.br



segunda-feira, 24 de agosto de 2015

Está em suas mãos



     
Ao longo da História da Arte, as mãos têm sido protagonistas de várias obras, por seu grande significado, beleza própria, capacidade de manifestar desejos, sentimentos ou caprichos. 

  Vamos encontrar mãos fortes de super-heróis, delicadas de uma mulher, envelhecidas e enrugadas de um idoso, gorduchinhas de uma criança, e assim por diante. 

As mãos se movem com tanta sutileza que poderiam passar toda uma vida, desenhando-se uma à outra e não esgotariam as relações, sempre diferentes: mãos dadas, apertadas, cerradas, de amigos, juntas em oração...




Aprender a desenhar mãos pode tornar-se mais fácil do que nos parece em uma primeira tentativa se simplificarmos as formas, que mudarão de acordo com a posição do modelo.

O primeiro passo é, sem dúvida, entender a estrutura da mão. 

Observe na sua própria mão:


Movimente o polegar observando a relação entre os dedo


Finalmente experimente desenhar sua própria mão.
Este é apenas o primeiro passo na representação de uma forma extremamente significativa.
Se desejar, envie para mim o seu desenho para comentários. Será uma alegria ajudá-l@
fatelier@defatima.com.br


Albrecht Dürer

terça-feira, 7 de julho de 2015

Afinal, como utilizar a Regra dos terços?

A geometria aparece com grande freqüência no mundo das artes, assim como podemos observá-la na própria natureza ou seja, idéias matemáticas estão por trás de belas pinturas, esculturas tapetes, mosaicos, etc.

“Para que um todo dividido em duas partes desiguais pareça belo do ponto de vista da forma, deve apresentar a parte menor e a maior a mesma relação que entre esta e o todo."

O Retângulo de Ouro, construído a partir do Número de Ouro, é considerado a mais estética das formas retangulares e é utilizado pelo homem desde a antiguidade. Este número de ouro, há muito identificado pelos matemáticos,corresponde a 1,618. A excelência dos desenhos de Leonardo da Vinci revela os seus conhecimentos matemáticos bem como a utilização da razão áurea como garante de uma perfeição, beleza e harmonia únicas.


Entendendo melhor:
Se desenharmos um retângulo cujo lado maior dividido pelo menor nos der como resultado o número 1,618, teremos um retângulo de ouro, um ideal de plasticidade. Aplicando esta divisão em nossas telas, teremos áreas de forte apelo visual que devemos explorar com o foco de interesse do nosso tema.
Observe na animação como funciona: http://www.defatima.com.br/saladeaula/dicaouro1.htm


A força visual de um elemento plástico será mais intensa quando este esteja situado em alguns dos pontos de intersecção das chamadas linhas de terços. Veja:

Para saber mais: http://www.defatima.com.br/saladeaula/indexnovo17.htm
Dúvidas?
Não se acanhe:
fatelier@defatima.com.br