Cartazes de metal artesanais⁣.

Algumas das minhas obras disponíveis em @Displate Cartazes de metal artesanais⁣.

Você está pronto para começar a pintar com confiança?

Para mim a Aquarela foi um caso de amor à primeira pincelada. Ainda me lembro das minhas primeira impressões, espalhando a cor na água que dançava na superfície que parecia viva à minha frente. - Cores fortes, pigmentos intensos! A Aquarela é assim: um meio fluido e imprevisível que deixa a espiritualidade aflorar. Livre. Então quando falamos de aquarela não estamos falando apenas de pintar. 

A aquarela requer um estado de espírito especial: Confiança.

A minha confiança na aquarela e em mim mesma cresceu quando percebi que não se trata de controlar o pigmento e sim de - deixar ir. Então este workshop trata disto - Confiança.

Você está pronto para construir confiança?

COMO VAMOS APRENDER?

Em dois dias de imersão na técnica iremos iniciar compreendendo a cor. Compreender a cor é essencial para a criação de uma obra que cativa o olho e evoca sentimentos e emoções. Através de uma série de exercícios divertidos, você aprenderá a entender matizes, tons, o círculo de cores, cores complementares e esquemas de cores. Uma forma prática de compreender definitivamente a 

TEORIA DAS CORES.

Em seguida os exercícios são direcionados para você adquirir uma compreensão mais profunda do processo criativo da pintura. O artista precisa estar disposto a ser flexível, assumir riscos, se divertir, ser intuitivo e inventivo. Nesta etapa você não usará regras nem fórmulas, mas a ênfase será no conceito.

E então o objetivo principal do workshop: levar artistas a ver e pintar com mais confiança, a aprender a criar aquarelas  maravilhosamente energizadas que capturam a luz e a atmosfera únicas que o artista imaginou desde o momento da sua inspiração.

Se a pintura para você é  um hobby ou uma opção profissional, nossa oficina irá atender  as necessidades de cada participante ao longo de uma jornada pessoal criativa. Este workshop não é um curso comum que simplesmente ilustra uma técnica ou meio através de uma ou duas demonstrações. Em vez disso, é uma experiência verdadeiramente abrangente, com apresentação de muitas técnicas e assuntos. Cada dia incluirá demonstrações, palestra curta, orientação individual sólida e comentários valiosos.

Renove sua  energia criativa com experiências positivas de crescimento, inspiração e diversão relaxada. Desfrute de tudo  isto em um ambiente relaxante - O Ramalhete Sabores - um refúgio ecológico com gastronomia artesanal. Um lugar maravilhoso para pintar, charmoso e aconchegante em meio à Mata Atlântica, em Embu das Artes, bem pertinho de São Paulo:

Datas e horários:

22 e 23 de Agosto

Terça e Quarta  das 9 às 17 horas 

(pausa de duas horas para almoço)

Duração total:

12 horas aula

Idade mínima: 16 anos

O QUE VOCÊ VAI RECEBER?

1. material de pintura:

- 10 fls. papel MONTVAL - Aquarelle - individual

Fabricado na França.

-  Lápis para desenho Staedtler Lumograph Graduado - individual

Utilizado para desenho e escrita por vários desenhistas do mundo inteiro. Fabricado na Alemanha o lápis para desenho Staedtler Lumograph é sinônimo de qualidade.

- 01 jogo com 3 pincéis 'keramik' ou similar - individual

- 01 rolo de fita crepe 29 mm. - individual

- Tinta aquarela da marca 'Pentel' ou similar, para uso em comum durante o workshop.

2. alimentação - O RAMALHETE:

Coffee Break   Manhã/Tarde:          
Servico:  Pao de  queijo artesanal/ bolo artesanal/sanduichinho frio/café/chá ou suco/leite/água aromatizada.
Almoco:    Todos os ingredientes utilizados nas produções são de primeira linha. Não utilizamos gordura hidrogenada (trans).

Hospedagem opcional - caso você escolha hospedar-se:
Suites Alecrim, Manjericão (Jardim da Floresta)
Suites Lavanda/Jasmim (Jardim da Fonte)                                                           
Hóspedes convidados  -   R$ 260,00 Diária com café da manhã + amenidades d'O Ramalhete incluindo banho com água mineral
 (Foi dado desconto de 30% no valor da diária balcão)

3. A experiência

Aulas Ministradas por  Fátima Seehagen

- Formei-me em Desenho Técnico pelo Instituto Politécnico de Londrina e paralelamente à minha profissão de desenhista, fui buscando novos caminhos para minha arte, desenvolvendo cada técnica separadamente até entender que não era preciso separar - a arte fala várias linguagens.

Hoje moro em Brasília. Acredito que todos nós temos uma história para contar, da mesma maneira com que todas as flores têm a sua beleza e perfume, únicos e insubstituíveis. Então ilustro histórias. Minhas ou suas. Em cor ou preto e branco. No papel ou em uma tela de cinema a intenção da minha arte é provocar uma leitura paralela, sem amarras. Uma leitura que eleve e deleite. Fique à vontade para se deleitar.

Você será sempre bem vind@!

whatsapp: (61) 9 85773652

4. Certificado de Participação

Valores:

- Do workshop completo incluindo material e alimentação :  R$ 920,00

- Hospedagem opcional: R$ 260,00 a diária por pessoa

Inscrições até 15 de Julho

fatelier@defatima.com.br

whatsapp - 9 61 85773652
https://defatimatelier.blogspot.com.br/

O Esfuminho

Esfuminho é um instrumento feito com papel, no formato de um lápis, usado para esfumar (não esfumaçar) o traço do lápis, do carvão ou do giz pastel.

Ao esfumar  com um esfuminho, o desenho inicialmente poderá parecer borrado, no entanto, você irá “achando o foco” com o uso de uma borrachinha devidamente apontada. 

Observe que o uso da borracha é quase tão importante quanto o uso do lápis.

Gaste alguns instantes em descobrir os efeitos possíveis, a maneira de cortar, a melhor posição de aplicar o material e assim por diante.

Algumas observações de uso:

1.     NUNCA APONTE UM ESFUMINHO:

Para mantê-lo limpo, apenas use uma lixinha de unhas.
2.     APROVEITAMENTO: O esfuminho sujo de grafite, muitas vezes pode ser aplicado diretamente sobre o desenho, para sombrear, sem que seja necessário aplicar grafite no papel.
3.     POSIÇÃO: Mantenha o esfuminho bastante inclinado em relação ao desenho, de forma que toda a parte chanfrada possa ser usada, evitando entortar a pontinha do esfuminho.



4.     NUNCA SEGURE AO MEIO: Para aplicar o esfuminho, segure-o bem próximo à ponta, evitando que quebre.
5.     PRESSÃO: Ao aplicar o esfuminho, exerça forte pressão sobre o papel para que possa desmanchar os traços de grafite.

Para praticar, desenhe uma esfera. Faça as sombras com o grafite 6B e esfume com a ajuda de um esfuminho nº6.

Gostou?
-Vem praticar com a gente!
 Nosso curso é ONLINE e você pode agendar suas aulas de acordo com a sua disponibilidade:

deFátima atelier - aulas de arte ONLINE

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Confira:

Materiais e suportes

Pincéis, por exemplo, são INSTRUMENTOS

Na arte, de uma forma geral, os instrumentos surgem como objetos que fazem o prolongamento das mãos, facilitando a expressão das idéias. Manipulados pelo homem, os instrumentos fazem o registro das idéias, materializando visualmente o pensamento. Os materiais artísticos e suportes estão na base deste processo, pois são transformados através de instrumentos de acordo com metodologias e técnicas a serviço das idéias criadoras.

Tintas são MATERIAIS.

Toda e qualquer superfície onde possamos nos expressar, será um SUPORTE.

Os instrumentos artísticos vão desde o lápis ao computador, passando por uma infinidade de objetos que estão vocacionados para riscar, pintar, cortar, soldar, de acordo com os materiais e suportes que o artista se propuser a trabalhar.

Os materiais utilizados nas artes visuais são variados e vão desde o domínio bidimensional do desenho e pintura, como riscadores, tintas, solventes, etc., às técnicas de impressão como chapas, linóleos, madeiras e suportes variados - papéis, telas, acrílicos, vidros e outros, assim como, os associados ao domínio tridimensional - barro, gesso, metais, madeira, etc

No séc. XX a noção de instrumento, material e suporte artístico alargou-se enormemente com a alteração e a integração de novos conceitos na arte. Assim, o próprio corpo humano é considerado "material" e "suporte", como na "body Art". Objetos já existentes, que foram tirados do seu contexto habitual e integrados no domínio artístico, como os "ready made" dos grupos Dada e Surrealista, são também exemplos de novas e revolucionárias acepções dos termos suporte e material. Nas "instalações", "happenings" e "performances", atuações e intervenções artísticas, os materiais e suportes não têm regra e são condicionados pelo caráter original da idéia expressiva.

A pintura acompanha o ser humano por toda a sua história, mas é a partir da revolução da arte moderna e das novas tecnologias que os pintores adaptaram técnicas tradicionais ou as abandonaram , criando novas formas de representação e expressão visual

A escolha dos materiais e técnica adequadas está diretamente ligada ao resultado final desejado para o trabalho como se pretende que ele seja entendido. Como técnicas mais conhecidas na elaboração da arte visual podemos relacionar:

- CARVÃO

- SANGUINE, SÉPIA E PEDRA NEGRA

- GIZ PASTEL

- GIZ ÓLEO

- LÁPIS DE COR

- LAPIS GRAFITE

- NANKIM E AGUADAS

- AQUARELA

- GUACHE

- ÓLEO

- ACRILICA

- ENCÁUSTICA

- ALQUÍDICAS

- AEROGRAFIA

- TÉCNICAS DO FOGO

- TÉCNICAS DA SEDA

É só escolher e se dedicar. O sucesso vem por si só.

O que a Observação tem a ver com o Desenho?

Desenhar é um processo curioso, tão interligado ao processo de ver que seria difícil separar um do outro. A capacidade de desenhar depende da capacidade de observar.

“Aprendi que, quando não desenho uma coisa, não chego a vê-la realmente; e que, quando passo a desenhar uma coisa comum, verifico quão extraordinária ela é - o milagre que ela é.”

Frederick Franck

Quando desenhamos precisamos pensar concretamente e não, como de costume, simbolicamente ou abstratamente. Queremos saber como são as coisas visualmente, e não o que representam. Por isto OBSERVE. Observe muito, antes de qualquer desenho.

A observação é um meio seguro para se adquirir o domínio sobre a percepção visual e sobre o espaço no qual se desenvolve a obra de arte, seja ela bi ou tridimensional, e leva-nos a conhecer todos os elementos que compõem a linguagem gráfica. É um meio para que se conheça a linguagem da arte visual, através de uma investigação da realidade plástica à nossa volta, e para que cada um conheça sua própria maneira de lidar com esta linguagem.

Independente da abordagem que deseje dar ao seu trabalho, se gestual ou realista, o estudo das proporções corretas é fundamental para uma representação convincente.

Os cadernos de grandes artistas como Rembrandt, van Gogh, Toulouse Lautrec, contêm grande número de esboços. Trata-se de um exemplo que vale a pena seguir: carregar sempre consigo um pequeno bloco de esboços e registrar pessoas em situações diversas, com traços rápidos, aprendendo assim a representar o sentido artístico até das situações mais comuns e prosaicas.

Querendo aprender Desenho?

Nós sabemos que objetivos apenas não são suficientes. Você precisa de objetivos e prazos.

Objetivos grandes o suficiente para lhe entusiasmar e prazos para fazer girar a roda da urgência.

Um não é de muita ajuda sem o outro, mas juntos podem ser tremendos!

Então se o seu objetivo é aprender a desenhar tudo, aproveite o prazo desta promoção.

ATÉ 11/12/2016

De R$ 720,00 por R$ 360,00.

Inscrições APENAS por e-mail: fatelier@defatima.com.br

Com acompanhamento personalizado, focado em suas dificuldades, partindo de simples exercícios de aquecimento você irá soltando o pulso e garantindo a firmeza do traço. Praticando a observação verá a grande diversidade de beleza que nos cerca e como você se torna capaz de perceber os detalhes, podendo então retransmiti-los através do seu desenho.

Dúvidas?

Fique à vontade - pergunte e se eu não souber, vou procurar a resposta.

Quantas cores tem um céu?

Na Pintura de Paisagens, o céu tem uma importância maior do que parece à primeira vista. Note que ele ocupa uma área sempre grande o que pode comprometer toda a tela se não for bem representado.

Além disto constitui uma enorme fonte de luz do motivo.

Para pintar o céu de maneira convincente é preciso captar a infinita variedade de cores e formações de nuvens, o que pode exigir a realização de vários estudos.
Nuvens não são apenas branco puro, elas refletem a cor do céu. O céu é mais claro ao amanhecer e ao pôr do sol, quando as nuvens se transformam em tons de amarelo, vermelho e rosa.

O céu também tem pedaços de sombra, não são simplesmente azul! Eles são a acumulação de vários
tons de azul. Experimente acrescentando cores como o ocre e carmesim a seus azuis.


Embora cada tipo de céu exija um tipo de abordagem, um pouquinho de atenção aos detalhes irá ajudar muito:


- defina a forma das nuvens;
- modele as nuvens com tons variados;
- trabalhe com sobreposição de camadas!

Não tente pintar cada detalhe nas nuvens. Simplifique os detalhes da superfície, concentrando-se no padrão.

Trabalhe inicialmente as camadas mais escuras, com tinta magra e só depois acrescente a luz com camadas mais densas e claras!

Você tem alguma dúvida com a sua pintura de céu?
Escreva pra gente:

fatelier@defatima.com.br

Paletas

Antigamente as paletas, peças usadas para misturar as tintas, eram de madeira e absorviam muito, os azeites e médiums. Hoje podemos contar com o revestimento em fórmica, o que nos garante uma superfície perfeitamente lisa, absolutamente branca e sem nenhuma absorção.Você também poderá optar por paletas descartáveis vendidas nas boas casas do ramo.

O primeiro ímpeto que temos ao adquirir um novo jogo de tintas é o de espalhá-las pela paleta e experimentarmos logo todas as cores, sem nos preocuparmos muito com a seqüência do nosso trabalho.

Naturalmente não é necessário que tenhamos todas as cores da nossa maleta dispostas de uma única vez na paleta, mas a maneira de dispor as tintas e de misturá-las vai variar de artista para artista e por isto você deve escolher a que melhor se adapte à sua maneira de pintar. 

NO ENTANTO, LEMBRE-SE:

PALETA LIMPA - CORES NÍTIDAS!

Observe abaixo, uma arrumação bem aproveitada das cores na paleta. Note que o branco deverá conter o dobro das outras cores.

O centro da paleta permanecerá livre para a mistura das tintas que, preferencialmente, deverá ser feita com a espátula.

E como segurar tanta coisa de uma só vez ? Fácil:

Observação:

Existem paletas especiais para canhotos.

Como iniciar com a Tinta Acrílica

As tintas acrílicas geralmente são produzidas com os mesmos pigmentos que as tintas a óleo e as aquarelas. A principal diferença é que na acrílica estes pigmentos, ao invés de triturados em óleo de linhaça ou goma arábica, são ligados por uma resina plástica sintética.

Seu efeito, depois de seca, é o de uma camada plástica, transparente, de grande brilho e luminosidade. A secagem rápida, a boa permanência das cores e o custo reduzido a transformaram hoje na escolha de muitos artistas profissionais.

Para conhecer melhor a sua textura e aplicabilidade, faça o seguinte teste:

Em um pedaço de papel DUPLEX OU TRIPLEX, previamente fixado à uma superfície rígida, desenhe uma tabelinha com 3 colunas e diversas linhas.

Na primeira coluna pincele a cor pura, na segunda a cor diluída com pouca água e na terceira a cor diluída com 50% de água.

Experimente várias cores até que esteja completamente segur@ das suas pinceladas.

O MÉDIUM ACRÍLICO

Outro conhecimento importante é a aplicação do médium acrílico - preparado que ao ser acrescentado à tinta acrílica, além de aumentar a fluidez, retarda o tempo de secagem.

Entre os materiais nacionais :

MÉDIUM ACRÍLICO > CORFIX 
MÉDIUM ACRÍLICO > ACRILEX

MÉDIUM ACRÍLICO > GATO PRETO

Todos os três produtos nacionais retardam a secagem da tinta acrílica e devem ser usados moderadamente. Para conhecer melhor a sua textura e aplicabilidade, faça o seguinte teste:

Você pode usar ou não a tabelinha, mas na primeira coluna pincele a cor pura, na segunda a cor diluída com uma gotinha de médium e na terceira a cor diluída com um pouco mais de médium e assim por diante.

Observe que o médium deve ser acrescentado às gotinhas pois uma quantidade muito grande não permitirá que a tinta seque.

Conhecendo a reação da tinta você se sentirá mais seguro para pintar!

Se ainda restarem dúvidas, não se acanhe - me escreva:

fatelier@defatima.com.br

Mais dicas em nosso curso ONLINE de PINTURA ACRÍLICA
http://defatimatelier.blogspot.com.br/p/acrilica.html

O Princípio do Princípio.

Tudo que você precisa para começar a desenhar é uma folha de papel e um lápis. Atualmente os lápis são produzidos com uma mistura de grafite e argila que permite que os tenhamos em diversas gradações, do mais mole ao mais duro. As diversas gradações do lápis facilitam as suas diversas aplicações. Quanto mais duro o lápis, mais leve e clara a sua linha, podendo então ser usado para esboços e croquis.

 

Por "H" entende-se "Hard" - uma mina dura. 

Por "B" entende-se "Brand" ou "Black" - uma mina macia ou preta.

Por "HB" entende-se "Hard/Brand"- uma mina de dureza média

Um bom resultado na desenho depende muito da habilidade na organização dos traços e tons. Você pode desenhar a lápis usando apenas linhas, apenas tons ou ainda a combinação de linhas e tons.

Alguns traços básicos irão lhe ajudar a desenhar. 

E isto:

Agora experimente estas combinações:

À medida que for treinando, descobrirá uma infinidade de outros por sua própria conta.

Tudo o que vemos pode ser um bom motivo para desenhar.
Precisa de ajuda? Conte comigo:
 fatelier@defatima.com.br