Como usar os pigmentos da aquarela?

Às vezes, um céu azul em uma tonalidade  excessivamente vibrante pode comprometer a sua pintura - sabe por quê? Na aquarela os pigmentos se dividem em três grupos:

- transparentes
- opacos
- corantes

É importante conhecê-los para conseguir transmitir bem a impressão daquilo que você estiver pintando. Por exemplo,um azul transparente irá acentuar a impressão de luminosidade do céu, ao contrário de um azul corante.

E como saber quem é quem?




Os pigmentos transparentes possuem uma qualidade etérea, perfeita para motivos atmosféricos:
azul-manganês, azul-ultramar, azul-cobalto, rosa-garança, amarelo-limão, terra de siena natural, verde-hooker e cinza payne.





Os pigmentos opacos são mais densos ótimos para um tronco de árvore ou uma superfície opaca:
vermelho, amarelo e laranja de cadmio, vermelho indiano, amarelo ocre,terra sombra queimada, terra sombra natural e azul cerúleo.

Os pigmentos corantes tingem fortemente o papel e dificilmente serão removidos. São eficientes em contrastes dramáticos:
vermelhão, azul phtalo, alizarin, verde esmeralda, verde selva, laca escarlate.





Certamente você irá encontrar outras nomenclaturas de acordo com cada fabricante, mas estas cores aqui nominadas já são o suficiente para você entender bem estas diferenças sutis da pintura em aquarela e nunca mais errar o tom!

Fátima Seehagen

Fátima Seehagen

Nossa sugestão para o Dia das Crianças

Um “Personal art trainer”, não é como um professor de artes na concepção mais acadêmica do termo, mas como um parceiro que identifica a capacidade criativa do seu orientando e de modo personalizado lhe descortina novas maneiras de expressão por meio dos elementos concernentes a esta atividade como a cor, a forma, o volume, a disposição espacial.

É preciso apenas que a criança queira fazer o curso, goste de desenho e tenha acesso à Internet.

Caso os pais achem necessário é possível acompanharem as aulas dos filhos e receberem as cópias dos e-mails trocados.

Todos os nossos cursos são oferecidos exclusivamente a distância, via Internet, e o aluno pode participar de qualquer lugar que esteja. O atendimento é personalizado e diferenciado, com agendamento de aulas por chat via SKYPE em horários escolhidos pelo aluno. O aluno dispõe das seguintes ferramentas:

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- Aula de acompanhamento: Ministradas em tempo real, via SKYPE ou FACE, em horário escolhido pelo aluno.

Pintando com Manchas de Cor

Quando apreciamos uma pintura assim, não imaginamos que ela é formada por centenas de PONTOS DE TINTA.

Para conseguir este efeito basta borrifar as cores sobre o papel úmido, onde elas se misturam, formando novas cores.
A técnica consegue evocar a luz e o efeito é incrivelmente real! Comece esboçando levemente a cena. em seguida borrife ÁGUA, passando o dedo pelas cerdas de uma escova de dentes, alguns centímetros acima do papel.

Em seguida varie o tamanho das gotinhas, borrifando também com pincéis de tamnhos variados, de forma que a pintura não fique uniforme e sem graça.

Só por último comece a borrifar o pigmento - a aquarela ligeiramente diluída, primeiro com a escova de dentes e depois com os pinceis.

Embora pareça totalmente acidental, você verá que é preciso alguma habilidade para transformar os borrifos coloridos em formas reconhecíveis. Um delicioso desafio!

Mais aqui:

http://defatimatelier.blogspot.com.br/p/aquarela.html

Como perceber as sombras?

Giz Pastel

Todo o efeito pictórico é uma ilusão da realidade que tem como fundamento a LUZ.
Sem LUZ, a FORMA não existe. A linha é, simplesmente, contorno.
A FORMA, portanto a realidade pictórica, o espaço e a terceira dimensão se obtêm com o uso das sombras.

Para poder reproduzir os tons de sombra, você tem, primeiro, de visualizá-los. 

Bons resultados na representação dos volumes dependem da capacidade do artista identificar a variação tonal completa do motivo. Quando os valores de luz e sombra não estão convenientemente representados, a imagem perde em naturalidade, comprometendo a leitura da obra.Cada motivo apresenta o seu próprio tom local, que indica o quanto ele é claro ou escuro em relação ao que o cerca. O tom local é quase sempre modificado pelos efeitos de luz e sombra, e são estas modificações que realmente descrevem a forma do objeto.

Na representação das sombras, o mais importante e que mantenha a simplicidade. Em uma pintura, as formas devem sempre estar iluminadas por uma ÚNICA fonte de luz.

Se no seu motivo incidirem mais fontes, REDUZA –AS!

 Ao se preparar para pintar um determinado modelo, analise:

      – Onde está a fonte de luz?

-     Na frente do motivo: determina fortes contrastes tonais no primeiro plano e no plano intermediário, que passam a desempenhar o papel dominante da pintura. Pinte com poucos detalhes tonais à distância, dando ênfase apenas no 1° plano.

-     Por trás do motivo: O fundo ficará em silhueta, determinando fortes contrastes tonais no fundo da pintura.

-     Em cima do motivo: Todos os planos são valorizados. No caso das paisagens, o céu deverá ser pintado em tom mais escuro, enfatizando-se as sombras dos três planos.

-     Iluminação difusa: os tons vão ficando menos nítidos gradativamente, à medida que se afastam.

Vamos fazer um teste? Identifique neste modelo toda a escala tonal:

Dúvidas? Escreva p'rá mim: fatelier@defatima.com.br

Ao estruturar a sua obra, tenha como regra que a luz deve ser usada contra fundos escuros e vice-versa, lembrando-se sempre que, quanto mais intensa a luz, mais escura será a sombra. Se tiver dificuldades em clarear determinada cor, coloque-a ao lado de uma sombra escura e observe o resultado.

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