Uma tarde de Férias com as Canetinhas Hidrográficas

Você também acha lindo, aquelas pinturas aquareladas, suaves, tão em voga nas decorações atuais?

Uma tarde livre de férias e você poderá produzir uma  para sua decoração!

A caneta hidrográfica pode se transformar em um versátil instrumento de pintura!

Aplicadas à maneira do "bico de pena", ou da “aquarela” sobre papéis lisos ou rugosos, de acordo com a sua preferência, não precisam ser diluídas ( o que  também é possível) e apresentam uma grande variedade de cores.

CONHEÇA OS  DIVERSOS TIPOS DE CANETAS HIDROGRÁFICAS

-com esfera: uma tinta viscosa é puxada para a ponta por uma esfera giratória.

-ponta de fibra: a tinta flui para a ponta por uma ação capilar.

-roller pen: a tinta flui livremente para a esfera de carboneto de tungstênio.

-ponta de plástico: funciona da mesma maneira que a ponta de fibra.

-ponta de feltro: a tinta também flui por capilaridade.

Procure usar canetas cuja tinta seja à base de água, pois assim você poderá dilui-las dando a impressão de uma aquarela. Para tanto basta que mergulhe ligeiramente a ponta da caneta na água e aplique em seguida.

Você vai precisar apenas de:

uma Prancheta de mão de duratex, no tamanho ofício.

1 fl. de papel canson 240 gr.

no formato A4

1 rolo de fita crepe de 19mm. Para fixar o papel na prancheta.

1 lápis de desenho

1 borracha macia

1 jogo de canetinhas hidrocor

1 pincel chato para aquarela nº 12

1 pincel redondo para aquarela nº 10

1 vidrinho com água limpa para diluir a tinta

1 vidrinho com água limpa para limpar os pincéis

papel absorvente para enxugar o material quando necessário
alguns cotonetes.

PASSO A PASSO

1. Inicialmente, prenda o papel na prancheta. Observe que precisará prende-lo em toda a volta, pois iremos trabalhar com água e o papel tende a enrugar. Estando perfeitamente fixado, ao secar, volta completamente à sua textura normal.

2. Faça um esboço da paisagem que pretendemos. Note que não é necessário um grande conhecimento de desenho. Apenas alguns traços indicando o que deseja representar. Caso tenha dúvidas sobre desenho e queira aprender mais a respeito, consulte nossa aula iniciação  ao desenho, gratuita, no site http://www.defatima.com.br/saladeaula

3. Umedeça o papel aplicando bastante água com o pincel chato.

4. Sobre o papel umedecido, aplique a canetinha na cor escolhida para o céu. Espalhe a tinta com o pincel redondo e suavize as manchas usando um cotonete.

5. Espere secar um pouquinho. Para pintar as rochas, umedeça a ponta da caneta na água e aplique diretamente sobre o desenho.

Espere secar totalmente e refaça os traços usando uma canetinha preta ou marrom escuro.

Pronto! Agora é só assinar, emoldurar e esperar os elogios!

Outros modelos para iniciantes:

Diminua custos - Fabrique suas próprias telas

Os principais progressos técnicos da história da pintura se devem, sem dúvida, às inovações dos materiais artísticos.

As pinturas, sobre madeira ou sobre tela, eram normalmente executadas sobre uma camada de preparação branca, que no norte da Europa era à base de cré e no sul à base de gesso.

O predomínio da tela iniciou-se na Itália do século XVI, em particular em Veneza e conduziu à generalização do uso deste tipo de suporte ao longo do Seiscentos, após o que, tornou-se também comum a utilização de preparações escuras, de cor castanha, avermelhada ou acinzentada, que conferiam às obras uma tonalidade mais quente.

As telas preparadas previamente para artistas, que a partir do séc. XIX se tornaram muito difundidas e usadas nos meios artísticos, acompanharam a evolução dos materiais desta área. Foram necessárias muitas experimentações para se entender o que seria necessário à produção de uma superfície ideal para a pintura. 

No curso online de PREPARAÇÃO DE TELAS E SUPERFÍCIES estudamos minuciosamente este processo.

Os suportes para pintura possuem diferentes características de resistência, peso, porosidade da superfície e custo. Alguns artistas preferem a superfície dura da madeira, um dos suportes mais antigos da história da pintura, outros o toque macio do tecido.

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Informações:

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Aprendendo a produzir verdes

As cartas de cores dos grandes fabricantes possuem em geral algumas dezenas de cores, mas uma paleta reduzida é garantia de sucesso e harmonia cromática para pintores iniciantes.

Independente da marca que se pretenda utilizar, podemos sugerir a seguinte carta de cores:

1. Verde Viridian

2. Amarelo de Cádmio

3. Amarelo Limão

4. Amarelo Ocre

5. Terra de Siena Natural

6. Terra de Siena Queimada

7. Sombra Queimada

8. Azul da Prússia

9. Azul Cobalto

10. Azul Ultramar

11. Alizarim Crimson

12. Vermelho de Cádmio

13. Branco de Titânio

A partir de então, passo a passo, precisaremos entender cada cor e aprender a tirar o máximo partido da aplicação, ambientando-as às necessidades de cada novo trabalho para um resultado satisfatório.

Nesta seção, vamos estudar mais criteriosamente o Verde Viridian. O único verde da nossa paleta!

Como pintar uma paisagem múltipla em seus tons e luzes se temos apenas um único tom de verde?

Distribua as cores na paleta como na fig.1.

Passe então a misturá-las no centro da paleta, usando para isto a espátula tipo faca.

fig.1

 Após cada mistura, faça uma pequena pincelada em seu guia de cores, deixando espaço para as anotações. Faça o download aqui.

1º - Verde Viridian + Amarelo de Cádmio

2º - Verde Viridian + Amarelo Limão

3º - Verde Viridian + Amarelo Ocre

4º - Verde Viridian + Azul da Prússia

5º - Verde Viridian + Azul Cobalto

6º - Verde Viridian + Azul Ultramar

7º - Verde Viridian + Vermelho de Cádmio

Experimente também misturar o verde Viridian com o Branco Titanio e, finalmente, a cada uma das misturas já realizadas, acrescentar um pouquinho de branco.
Observe no guia que acaba de produzir que os verdes originados das misturas com o amarelo de cádmio, o amarelo ocre e o vermelho de cádmio se prestarão à pintura de paisagens ao por do sol, com uma leve tendência dourada, enquanto os verdes originados das misturas com o amarelo limão representarão a paisagem ao nascer do sol, com luzes claras.

O verde que conseguimos com a mistura do Azul Ultramar poderá ser usado na pintura de marinas e águas profundas.

O verde originado da mistura com o Azul Cobalto será metálico enquanto o verde originado do Azul da Prússia poderá ser usado em todas as sombras de vegetação.

Surpreso? Então tente mais esta:

Verde Viridian + Alizarim Crimson + Sombra Queimada

Você terá uma tonalidade negra e profunda, porém sem a dureza dos tons pretos prontos em tubos de tinta!

Muitas descobertas estão reservadas àqueles que se dedicam ao incomensurável mundo das cores!
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TEORIA DAS CORES

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