segunda-feira, 2 de maio de 2011

Diluindo a Tinta Acrílica

Do último post me chegou uma pergunta sobre a utilização do médium acrílico.
Auguste Renoir, o grande pintor impressionista francês, negava-se a estabelecer uma “fórmula’” para os seus preparados de diluentes (médiuns). Ele dizia:

-“Tenho que avaliar a quantidade necessária cada vez que mergulho o pincel na tinta e no médium...”

Sabemos, no entanto, que este conhecimento exige anos de prática e alguns padrões básicos podem realmente nos ajudar enquanto isto!

A tinta acrílica foi criada recentemente, na década de 40, e continua sendo aperfeiçoada até hoje. De grande versatilidade pode ser usada desde finas camadas, totalmente diluída, como as aquarelas, produzindo efeitos fluidos e transparentes até grossos impastos espatulados criando volume e textura.

As tintas acrílicas geralmente são feitas com os mesmos pigmentos que as tintas a óleo e as aquarelas. A principal diferença é que na acrílica estes pigmentos, ao invés de triturados em óleo de linhaça ou goma arábica, são ligados por uma resina plástica sintética.

As tintas acrílicas são feitas para diluição em água e aí, a única "regra" é não misturar a tinta acrílica com mais de 50 por cento de água. Se você adicionar uma grande quantidade de água terá cores transparentes que podem não aderir perfeitamente à superfície  – então entram os médiuns que adicionados à tinta podem alterar a sua textura, brilho ou tempo de secagem, de acordo com a criatividade do artista.


Além de aumentar a fluidez, os médiuns realçam um acabamento fosco ou brilhante, mas apresentam um senão: retardam a secagem da tinta acrílica e por isto devem ser usados moderadamente. Apenas algumas gotas já são suficientes!

O ideal é que o artista faça um teste misturando pequenas porções de tinta com o médium e pincelando pequenas áreas – aumentando a quantidade de médium  poderá comparar o tempo de secagem.
 






Você ainda dispõe de outros diluentes que podem ser acrescentados à tinta acrílica para conseguir efeitos diferenciados:

ACRYLIC MATT GEL MEDIUM ou ACRYLIC GLOSS GEL MEDIUM: Possuem a mesma função que o médium, mas são apresentados em forma de gel, conferindo uma densidade maior à tinta propiciando assim uma melhor aplicação nos impastos

IRIDESCENT TINTING MEDIUM: Apresentado em forma de gel, quando acrescentado à qualquer cor acrílica proporciona uma aparência iridescente.

ACRYLIC RETARDER: Gel totalmente transparente, retardador de secagem. O seu uso deve ser dosado. Nos tons terrosos deve ser usado na proporção de até 1:6 ( uma parte de gel para seis de tinta). Nas demais tonalidades poderá ser empregado na proporção de 1:3.

MODELING PASTE (PASTA DE MODELAGEM): De cor esbranquiçada contem em sua composição um material complementar, em geral pó de mármore, que interfere na saturação da cor. No entanto, é ideal quando se deseja uma textura mais rica e variada.

TEXTURE GEL: Uma larga gama de texturas em forma de gel que podem ser acrescentadas à tinta sem interferir em sua cor.

NACRYL ACRYLIC MEDIUM: Cria uma camada impermeabilizante sobre cores que são solúveis em água. Ideal para impermeabilização de colagens.

terça-feira, 19 de abril de 2011

Prá que tanto pincel?

Cada pincel é desenvolvido para uma finalidade específica, além disto gosto de ter muitos pincéis para não perder tempo lavando-os enquanto trabalho!
 

Os mestres da antiguidade usavam uma quantidade de pincéis para as cores claras e outra para as cores escuras - o que por si só já resolve o problema das manchas indesejáveis na pintura, mas ao mesmo tempo aumenta consideravelmente a nossa quantidade de pincéis!

A seleção do pincel adequado constitui um grande passo para ajudar o artista a explorar uma técnica pessoal com sucesso. Há uma escolha quase ilimitada disponível aos artistas.
Quanto ao enchimento podem ser divididos em três grupos - pêlos, cerdas e sintéticos. Os de pêlo podem ser encontrados em: pêlo de marta (sable, red sable e kolinsky), esquilo, cabelo de boi, pônei, cabra e texugo.


Uma regra geral para um bom trabalho com pincéis, seja qual for o tema ou tipo de pintura que você esteja fazendo , consiste em manter pinceladas coerentes em toda a pintura.

Se estiver pintando um retrato, por exemplo, não deve usar um pincel grande para a cabeça e um pincel pequeno para o pescoço pois o resultado será desagradável dando a impressão que a cabeça é maior do que realmente você a desejava.

Isto também vai acontecer se você está pintando com a ponta do pincel e de repente começa a exercer uma pressão maior, pintando com todas as cerdas do pincel - aqui também o resultado será desarmônico.

Antes de iniciar a pintura, decida com calma quais pincéis usará e mantenha-os à mão para lembrar-se deles quando estiver no auge da produção artística e toda a sua atenção estiver voltada apenas para a pintura em si.

Os pincéis chatos e retos podem ser de 4 tipos
, de acordo com o comprimento do enchimento. São os pincéis mais populares. Devem ser usados para pinceladas definidas.

Os mais curtos oferecem maior controle em pinturas espessas
e
os mais longos, maior elasticidade para pinceladas mais livres.



SHORT BRIGHT – VISÍVEL CURTO



BRIGHT – QUADRADO




FLAT – PLANO
             



STROKE – VISÍVEL LONGO





Os chanfrados, por serem mais fáceis de aplicar em cantos, são ideais para se fazer sombras ou floating (para quem está familiarizado com os termos da pintura country americana).



Como intermediário entre os tipos retos e os redondos temos o tipo FILBERT, também conhecido por "lingua de gato". É um pincel com a ponta ovalada que combina o controle do pincel reto com as bordas suaves do pincel redondo, sendo de múltipla utilidade. Especial para quem gosta de pintar flores!










Os pincéis redondos são os mais antigos.

Com as pontas ligeiramente afiladas permitem vários tipos diferentes de pinceladas. Com ele podemos cobrir grandes áreas, esboçar contornos, acrescentar detalhes, aplicar a tinta em camadas grossas ou finas e ainda esfumar a tinta para efeitos suaves.

Os pequenos e de pêlos delicados são indispensáveis para os acabamentos e linhas detalhadas.



O pincel tipo FAN é de extrema utilidade para paisagens e retratos. Inicialmente usado para misturar os tons na própria tela, hoje são usados para efeitos de textura.








O TIPO MOP é muito usado na aquarela por reter grande quantidade de água.





Os pincéis tipo SCRIPT, SHOWCARD e HIGH LINER, também conhecidos como PINCÉIS FILETE, são usados para a pintura de linhas longas e letras. Podem ser de cerdas naturais ou sintéticas, longas ou curtas. Indicado para fazer contornos, cílios, pespontos ou qualquer pincelada que necessite ser muito fina.





As TRINCHAS, geralmente de enchimento muito macio (sintético ou natural) são usadas para preparação de fundos e de grandes superfícies. Ideal para se aplicar vernizes, goma lacas ou outro tipo de acabamento que não pode ter marcas de pincel.

Agora me responda você: Se podemos dispor de toda esta variedade para conseguir os mais variados efeitos, por que pintar com apenas um pincel?



domingo, 3 de abril de 2011

Meu quadro desbotou!


Isto provavelmente tem a ver com a marca da tinta que você escolheu.

Existem inúmeras marcas no mercado, cada uma com suas características próprias. Basicamente, podemos dividir em tintas profissionais - sempre elaboradas com pigmentos de melhor qualidade e tintas para principiantes, mais baratas e naturalmente menos resistentes.

As tintas para profissionais são de alta qualidade e feitas com os mais finos pigmentos. Apresentam firme consistência por serem trituradas com uma quantidade mínima de óleo e têm a propriedade de conservar a intensidade da cor, mesmo quando expostas à luz.

A maioria dos fabricantes usam códigos que indicam a durabilidade de cada cor.

Os mais usados são:

**** ou AA> indicam cores extremamente duráveis.
*** ou A > indicam cores duráveis, geralmente vendicas como "permanentes".
** ou B > Indicam cores moderadamente duráveis.
* ou C > indicam cores efêmeras que desbotam quando expostas à luz.

Preferencialmente trabalho com tintas da  Winsor&Newton.
A qualidade dos produtos é excelente!

Confira algumas dicas que eles disponibilizaram em um detalhado livro sobre cores a óleo que você pode salvar em pdf: