Querendo aprimorar seus conhecimentos artísticos?

O deFátima atelier é uma instituição conceituada, pioneira no ensino de artes online (EAD), listada na revista EXAME - CURSOS ONLINE, que oferece seus cursos de arte desde 1998, com a garantia de que você não está apenas fazendo um curso à distância, mas estudando e sendo orientado pessoalmente por Fátima Seehagen, uma artista plástica com mais de três décadas de experiência em todas as técnicas de desenho e pintura.

10 VANTAGENS EXCLUSIVAS em ser um aluno "deFátima atelier":

1. Você aprende na comodidade da sua casa, com a flexibilidade de horário que for mais conveniente.

2. Introdução gratuita à técnica do módulo escolhido.

3. Download do respectivo tutorial teórico em arquivo PDF, ricamente ilustrado, com orientações passo a passo, assim como exercícios, também em arquivo PDF, de forma que poderá consultar seu material sempre que preciso, mesmo offline.

4.Atendimento pessoal da artista plástica Fátima Seehagen via e-mail e chat.

5.Acesso à área de LEITURA COMPLEMENTAR, onde você encontrará textos correlatos ao assunto que estiver estudando.

6. Marcar CHAT de tutoria com a  artista plástica Fátima Seehagen, sempre que achar necessário.

7. Solicitar DEMONSTRAÇÃO VIA WEB CAM , quando encontrar dificuldade de compreensão do texto dos tutoriais.

8.COMENTÁRIOS com avaliação personalizada dos exercícios que você enviar por e-mail.

9.CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO a cada 4 aulas de uma mesma (Equivalência de 24 horas/aula).

10. Os valores cobrados pelo deFátima atelier são compatíveis com o mercado e com a qualidade de ensino, no qual são agregados todos os valores acima. Podem ser parcelados no cartão ou pelo  próprio atelier, ou também pagos pelo pay pal.

Gostou? Escolha o seu curso, inscreva-se agora no deFatima atelier Online e disponha de um aprendizado dinâmico e agradável no conforto de sua casa.

Fátima Seehagen

personal art trainer

 (61) 33276627

fatelier@defatima.com.br

skype: fatimaseehagen

Como pintar uma Natureza Morta?

Chamamos de 'Natureza Morta' aos quadros que representam os objetos simples que cercam a nossa vida: peças de pequena importância as quais o autor da obra se dedica chamando a atenção para sua observação e deleite. Estes temas foram muito explorados pela pintura barroca, mas até os dias de hoje oferecem belos motivos para pintura.

Naturalmente, a preocupação com a composição não deve roubar-lhe a alegria de escolher os seus modelos para pintar. Um ótimo exercício consiste em simplesmente sair andando pela casa recolhendo objetos simples que lhe chamem a atenção. 

Lembre-se: Todo objeto é digno de ser pintado e oferece sempre surpresas quando combinado com outros e visto com “olhos de artista ”!

Arrume os objetos escolhidos sobre uma mesa e tente desenhá-los.

Use simplesmente papel sulfite em sua prancheta de desenho e grafite de sua preferência.

Dê a volta em seu arranjo, sempre fazendo novos desenhos, a cada novo ângulo escolhido.

Faça o exercício também com frutas recém chegadas da feira ou flores do florista! É uma verdadeira delícia! Observe que a superposição de várias formas, situando-se uma em frente às outras, criando uma série de planos sucessivos, conduz a obtenção do fator UNIDADE.

Embasado no estudo da composição artística e teoria das cores, o Curso Completo de Óleo sobre Tela do deFátima atelier é oferecido online no período de seis meses, proporcionando ao aluno o domínio da linguagem da pintura a óleo, aplicando os conteúdos teóricos e práticos - via skype, com ênfase na criatividade e na expressão pessoal. Faça já a sua inscrição - Está em promoção e as vagas são limitadas. Você poderá parcelar o valor em até seis vezes sem juros ou ganhar um super desconto à vista. 

Informações pelo e-mail: fatelier@defatima.com.br e pelo fone 61 33276627 (horário comercial)

INSCRIÇÕES

PRESENTINHO:

Salve aqui um power point que explica direitinho a importância da composição na criação do arranjo para pintar e bom trabalho!

http://www.defatima.com.br/saladeaula/defatimaatelier.ppsx

Vamos jogar?

“A função da arte é o aprimoramento da consciência humana”

Herbert Read

Apesar das dificuldades enfrentadas para a informatização das escolas em nosso país, não resta dúvidas de que a educação passa por mais um momento de poderosa transformação: o e-Learning é uma realidade mediante a qual, indivíduos e grupos podem, de uma maneira flexível, trocar conhecimento mesmo que estejam dispersos ao redor do mundo.

Acredite, não é o aprendizado que inibe a criatividade, mas uma atitude acadêmica. Quando a arte é ensinada como se fosse baseada apenas em regras, então, realmente, vai prejudicar a criatividade, assim como qualquer professor que impõe regras, estilos ou soluções inibirá o aluno na busca de sua própria expressão. Como todo bom jogo, este também dependerá da desenvoltura dos dois lados envolvidos:

-         O professor: precisa ser experiente, apoiado por uma equipe ousada que deseje passar o conhecimento em sua plenitude, levando o aluno a desejar aprender e querer sempre mais.

-         O aluno: precisa estar motivado não apenas pelo desejo de aprender como pela movimentação e espontaneidade do ambiente virtual.

O uso das inovações tecnológicas aplicadas ao e-learning, por si só não garantirá a inovação do assunto a ser tratado e nem mesmo a curiosidade inicial do indivíduo. Em um dos seus brilhantes artigos, José Manuel Moran  explica com clareza o fato de que “quando olhamos para nossa experiência em sala de aula, um bom curso é aquele que nos empolga, que nos surpreende, que nos faz pensar, que nos envolve ativamente, que traz contribuições significativas e que nos põe em contato com pessoas, experiências e idéias interessantes.” Sabemos que assim precisam se desenvolver as experiências em EAD e muito mais no campo das artes.

O relacionamento de um “Personal art trainer” com o seu orientando visa não apenas a produção artística, mas levá-lo a aprender a enfrentar limites, superar dificuldades, adaptar-se, aceitar falhas e desenvolver autoconfiança e auto-estima. Há inúmeros exemplos de artistas, tanto clássicos quanto modernos - Picasso, por exemplo - que passaram por períodos de aprendizado orientado e por isto se tornaram criadores de uma arte inovadora e revolucionária.