Eternize este momento com Arte!

Das Rupestres às Performances



Gilbert&George - artistas britânicos

Vivemos numa época em que, conforme aprendemos com Nietzsche em seu “Nascimento da Tragédia”, o homem já não é artista, “tornou-se obra de arte”.
Mesmo se nos considerarmos  uma obra de arte, ainda assim, ficamos sem uma conclusão que evidencie a participação da arte em nossas vidas e efetivamente a defina.

 

Estilos que, num passado recente, como a pintura de marinhas, foram intensamente explorados por pintores interessados na movimentação e no aspecto efêmero da paisagem, deram lugar a outros, menos convencionais e mais recentes ainda, como as pinturas elaboradas em um alterado estado de consciência dos artistas da sub-cultura underground da década de 60.

Fátima Seehagen - aquarela

Fátima Seehagen - acrílica

Mudaram os estilos, as técnicas e formas de representação, das Rupestres às Performances, mas quando observamos um objeto de arte, nosso interesse estético se agita ao perceber que arte não é apenas uma coleção de coisas no museu, e a obra de arte não é apenas um objeto histórico e cultural que se pode explicar pelas condições sócio econômicas, as influências, a moda, o mercado ou a psicologia.

 

Partindo-se do princípio que o artista é, primeiramente um artesão, que ao observar o material já pressente no que vai transforma-lo, chegaremos com facilidade à conclusão de que, mesmo na arte conceitual, o artista não tornou-se, ele próprio, obra de arte pois também aqui é um artesão : artesão de idéias e ideais!

Vamos juntos com Stezaker,
artista da primeira geração de Arte Conceitual na Inglaterra,
 em seu ambicioso projeto “Mundos” :
 - Além da arte, pelo que a arte vale!

 

Visite a página do curso HISTÓRA DA ARTE PARA PROFESSORES:
http://www.defatima.com.br/saladeaula/hartepainelinha.htm

Árvores

A representação das árvores na pintura de paisagens pode apresentar alguma dificuldade para artistas iniciantes e até avançados. E são tão importantes - como personagens nos contos das paisagens! Observe:

Sem Árvore
 
 

 

Com Árvore

Percebe como a segunda imagem parece nos contar uma história? 

Onde está o segredo?

- Na forma e na cor

A grande variação das espécies pode, inicialmente, parecer difícil e o melhor caminho será nos dedicarmos a cada uma separadamente.

 

Podemos compreender os troncos e galhos de uma árvore como uma série de linhas de contorno circundantes que se tornam mais ou menos largas, dependendo da distância do nível do olhar.

 

 
 

 

Para uma melhor composição de suas obras você precisa observar que existem árvores alegres e tristes, calmas e barulhentas, em tépidas tardes de verão e em vendavais soturnos e assustadores.

 

Qual é exatamente a mensagem da sua obra? Qual o tipo de árvore melhor complementará a ideia que você quer passar?

 

Baixe aqui uma dica para sua pintura de árvores

"À medida que desenhamos uma árvore, devemos sentir que ela cresce."
provérbio chinês

Sombras?

A importância de Delacroix para a História da Arte exprime-se principalmente na pesquisa de cores por ele desenvolvida: Eugène representava a sombra das suas figuras não mais seguindo o sfumato renascentista, mas aplicando a cor complementar à cor local. Desta forma, aplicava o verde para sombrear o vermelho, por exemplo.

 

 
Se as suas pinturas parecem muito planas e sem volume, provavelmente você está errando na composição das cores das SOMBRAS. Há muito mais em uma sombra que apenas ausência de luz. Uma casa amarela não se transforma em uma casa azul apenas porque está na sombra. Transforma-se em um amarelo mais escuro, influenciado por suas cores circunvizinhas.
 

 

Experimente!

Aptidão específica???

Mas o que é isto?

Reação normal de um jovem que acabou de escolher uma profissão como Estilismo, Arquitetura, Música ou Teatro.

Várias Universidades do país ainda recorrem à prova de Aptidão Específica para avaliar a capacidade dos seus iniciantes nas diversas áreas ligadas à arte.

Pois bem, chama-se prova de aptidão específica, habilidade específica ou simplesmente THE, à avaliação de noções práticas e teóricas sobre a área do curso que o aluno pretende fazer. Tida como um dos itens mais importantes na classificação e desempate dos vestibulandos trata-se de uma avaliação que pré-qualifica o candidato aos cursos relacionados à arte.

No caso mais específico das artes visuais isto acontece através do DESENHO DE OBSERVAÇÃO e criação sondando os conhecimentos do aluno sobre os fundamentos da comunicação e expressão que tem como suporte o papel.

Sabemos que tanto a forma como o que se avalia, deve ser cuidadosamente estudado para a concretização de qualquer projeto educacional e não poderia ser diferente em se tratando de um mundo tão subjetivo como o das artes.

O vestibular inegavelmente é uma barreira ao acesso à Universidade e, como tal, fator de desarticulação à continuidade dos estudos. Sua estrutura atual persiste discutível, e a seleção resultante questionável.

Conhecemos os graves efeitos sobre o segundo grau e a discriminação social nele embutida é ostensiva e tanto maior nestes casos das provas de aptidão específica, onde se deseja que o aluno prove a sua iniciação artística que envolve sensibilidade estética, muito mais através de um “treinamento” da sua habilidade do que através do seu talento real.

Mas, enquanto algumas Universidades já abandonaram este critério de seleção em seus cursos de Artes, outras continuam a empregar provas cujos critérios de avaliação normalmente são:

• Proporção e perspectiva;

• Volume e textura;

• Organização espacial.

 

Não seria papel da Instituição iniciar os seus alunos nestas práticas tão características destas profissões?

Mais valeria obter informação sobre a capacidade de aprender do candidato aos estudos superiores do que testá-lo numa prova onde o aluno precisará ter previamente um entendimento da arte como um conjunto.Noções estas, que necessariamente precisam ser aprendidas.

Polêmicas à parte, a prova existe e o aluno precisa se preparar.

Não é necessário ser um desenhista profissional nem um artista de renome, no entanto o pretendente dentro do campo de artes visuais tem que estar preparado para expressar graficamente o seu pensamento, através de formas, volumes, composições de sólidos, representação de objetos e elementos da paisagem urbana.

Se você pretende cursar uma Universidade nestas áreas e ainda tem dúvidas sobre o processo seletivo da Aptidão Específica, entre em contato conosco -

Queremos ver você de cara pintada!

 

Em um dos seus brilhantes artigos, José Manuel Moran  explica com clareza o fato de que “quando olhamos para nossa experiência em sala de aula, um bom curso é aquele que nos empolga, que nos surpreende, que nos faz pensar, que nos envolve ativamente, que traz contribuições significativas e que nos põe em contato com pessoas, experiências e idéias interessantes.”